Historie umění

Efekt Bauhaus

Efekt Bauhaus

Staatliches Bauhaus byl otevřen v roce 1919. V roce 1933 byl pod nátlakem nacistů zavřen. Jeho učitelé mezi lety syntetizovali hluboce potenciální étos dobře navrženého, ​​hromadně vyráběného objektu.

I když estetika Bauhausu ustoupila do minulosti, výhled Bauhausu se obnovil a rozšířil v blízkém století od svého narození.

Bauhaus Backstory

V Bauhausu se sblížilo několik historických faktorů. Industrializace a vznik „masového člověka“ - obrovského městského dělnického a středního obyvatelstva - vyvolaly v 19. století touhu po zkrášlení. Hmotný pokrok předčil životaschopnost. Život ve městě byl často banální a ošklivý.

Umělci a designéři počítali s problémem zdobení domů a životů nabobtnaných městských mas. Tento problém obsahoval jak estetické, tak materiální výzvy.

Estetická výzva byla ve stylu: Jaký druh krásy vyhovoval modernímu životu? Počáteční odpovědi byly nostalgické, toužící po idealizovaných rustikálních, středověkých a lidových stylech. Výsledkem byly frakce jako Pre-Raphaelské bratrstvo a Hnutí umění a řemesel.

Pozdnější, secese začala integrovat zpětně vypadající témata s úchvatnými liniemi Strojového věku. Art Deco následoval a oslavoval sám industrializaci ve svých obrazech a motivech.

Hmotná výzva masového zkrášlování byla stejně skličující. Předměty vytvořené novým typem umělce-designéra by měly být v ideálním případě dostupné běžnému člověku. Přesto kvalifikované řemeslné umění, které vždy definovalo kvalitní zboží, umístilo své ceny mimo dosah.

V zastavovacích krocích byly procesy průmyslové masové výroby aplikovány na skromné ​​utilitářské účely. Ručně tvarované dřevo a kámen nahradilo strojně tvarovaný kov a sklo. Krásný objekt ztratil své individuální kouzlo. Ale stala se přístupnou pro širokou populaci, jejíž odcizení městské krajiny to vyžadovalo.

První světová válka zničila Evropu. Až do války pomohla rafinovaná vysoká kultura definovat estetiku a zmírnit větry změn. Po čtyřech letech brutální mechanizované války ležel jemný Starý svět v troskách.

Kontinent navíjení byl připraven a dychtil prozkoumat radikální nové teorie designu a produkty. Právě v této souvislosti založil architekt Walter Gropius v roce 1919 ve Weimaru v Německu Bauhaus.

Vize

Bauhaus následoval utopický koncept, poslání kompletně navrhnout a definovat moderní život. Jeho doktrína přesahovala integraci formy a funkce a snažila se spojit všechna odvětví umění a designu do plynulého, harmonického celku.

Ve svém zakládajícím manifestu Gropius napsal: „Vytvořme… nový cech řemeslníků bez třídních rozdílů, které zvyšují arogantní bariéru mezi řemeslníky a umělci! Přejeme si, představíme si a vytvoříme novou budovu budoucnosti společně. Spojí architekturu, sochařství a malbu v jedné podobě a jednoho dne povstane z rukou milionu pracovníků k nebesům jako krystalický symbol nové a nadcházející víry. “

Přesto neexistovala žádná třída architektury. Gropiova gigantická ambice byla směšně nesouladná s dostupnými zdroji. Škola v prvních letech trpěla chudobou poraženého Německa.

Když se to otevřelo, studenti hladověli a učebny neměly stoly. Dřepali na podlaze v nevyhřívaných studiích.

Gropius, nezaujatý, navrhl učební plán a sestavil skupinu učitelů, aby ho provedli. V období Výmaru mělo Bauhaus 150 až 200 studentů. Byly přijaty vysoké podíly žen a Němců.

Nebyly stanoveny žádné akademické požadavky na vstup do základního kurzu, úvodní studium materiálů, i když absolvování tohoto kurzu - požadavek dalšího postupu - bylo obtížné. Učitelé tohoto kurikula po celou dobu života Bauhausu udělali hodně, aby nastavili tón školy během jejich působení.

Hraní silných stránek

Prvním ze základních instruktorů kurzu byl Johannes Itten, švýcarský umělec vyškolený jako učitel základní školy. Sledoval myšlenky Friedricha Fröbla, „vynálezce mateřské školy“, který navrhl tehdy radikální myšlenku, že se děti učí a prospívají hrou.

Itten aplikoval tento koncept na svůj kurz a do učebny zavedl gymnastická, meditační a dechová cvičení. Skutečná práce zahrnovala „hraní“ s kousky dřeva a kovu, skla a kamene, hlíny a látky. Hra zahrnovala transformaci a sestavení materiálů s cílem odhalit jejich vlastnosti individuálně a ve spojení s ostatními.

Vedlo hru k tomu, aby učil své studenty zásadám formy a barvy a pomohl jim soustředit se na konkrétní média, na která byli nejlépe adaptováni. Viděl svou práci jako předávání konceptů a praktik umění a designu svým studentům a současně povzbuzoval a rozvíjel jejich individuální tvořivost a výraz.

Itten byl hluboce skeptický vůči modernosti. V úvodu své knihy Design a forma: Základní kurz v Bauhausu a později, napsal: „Hrozné události a zničující ztráty války způsobily jejich zmatek a bezmocnost v každé životní etapě. … Uvědomil jsem si, že naše vědecká, technologická civilizace dosáhla kritického bodu. Nevěřil jsem, že slogany „Zpět k řemeslům“ nebo „Jednota umění a technologie“ byly schopny vyřešit naše problémy. “

Itten našel své odpovědi ve východní filozofii, zoroastrianismu a rané křesťanské teologii. Jeho mystické sklony ho postupně přivedly do konfliktu s Gropiem a Itten opustil Bauhaus v roce 1923.

Integrace disciplín

S Ittenovým odjezdem skončilo expresionistické období Bauhausu. Od té doby se studenti neměli povzbuzovat k extrémům osobního vidění a idiosynkrasy. Spíše měli být nasazeni do univerzálnějšího souboru nápadů a praktik.

Gropius našel u maďarského fotografa a malíře László Moholy-Nagyho partnera v tomto programu. Moholy-Nagy byl komunista a sdílel technologický optimismus komunistů té doby. Upřímně věřil v manželství umění a technologie, ve službách vytvoření zdravé lidské budoucnosti.

Ve své knize Nová vize, od materiálu k architektuře popsal svůj přístup k základnímu kurzu Bauhausu: „Jejich první ročník školení je zaměřen na smyslové zážitky, obohacení emocionálních hodnot a rozvoj myšlení. Důraz není kladen ani na rozdíly mezi jednotlivci, ale spíše na integraci společných biologických rysů a na objektivní vědecká a technická fakta. “

Ve skutečnosti se Moholy-Nagyho kurz nijak nelišil od Ittenova, i když to zahrnovalo více koláží. Rozdíl ve skutečnosti pramenil z pojetí Moholy-Nagyho ohledně cílů jeho lekcí a ze způsobu, jakým vysvětlil svým studentům, co dělali ve své třídě.

Fúze umělec-řemeslník

Moholy-Nagy sdílel směr předběžného kurzu s absolventem Bauhausu Josefem Albersem, který jej zcela převzal v roce 1928, když Moholy-Nagy opustil školu. Stejně jako Moholy-Nagy se i Albers přihlásil k Gropiusově utopické fúzi nauky o designu, která formovala jeho učení kolem ústřednosti sňatkových vlastností a použití materiálů.

Mezi další významné umělce, kteří prošli Bauhausem během jeho krátké, ale intenzivní existence, patřili Paul Klee, Wassily Kandinsky a Oskar Schlemmer. Schlemmerova práce a učení důkladně ukazují impulz Bauhausu k pěstování univerzalismu v umění a designu: Učil nástěnnou malbu; kamenné, dřevěné a kovové sochy; a kresba života.

Produkoval významnou práci grafického designéra a admána, ale klíčovou vášní pro něj bylo jeviště. Schlemmer navrhoval a choreografoval balet, spolupracoval se Stravinským a v letech 1928 a 1929 režíroval národní turné pořadu Bauhaus.

Příkladem univerzálního „uměleckého řemeslníka“ Bauhausu. Ale příchod nacismu zlomil jeho ducha. Jeho přítel Max Bill napsal, že v Schlemmerových posledních 10 letech se zdálo, že na něj sestoupila „opona ticha“. Zemřel v nemocnici v roce 1943.

V tom také ilustruje Bauhaus. Existoval v zapůjčeném čase, zvětralého neustálého útoku proto-nacistických a nacistických frakcí až do předčasného zániku.

Návrhy pro hromadnou výrobu

V roce 1925 se Bauhaus pod politickým a finančním tlakem přestěhoval z Weimaru do Dessau. Gropius navrhl novou budovu školy, mistrovské dílo modernizace Bauhausu. V roce 1928 nahradil Gropius jako ředitel školy architekt Hannes Meyer.

Pod jeho vedením se škola stále více zaměřovala na problémy designu pro stáří masové výroby a produkovala práci, která představovala významný tok příjmů. S nadšením přijal školní tapetový program a vytvořil studentské soutěže pro zařazení do oficiální sbírky tapet Bauhaus.

Ze všech utilitárních návrhů, které škola vytvořila, byly tapety nejziskovější. V roce 1929 škola konečně začala běžet v černé.

Politické výzvy

V roce 1930 nahradil Meyer architekt Ludwig Mies van der Rohe, který ukončil výrobní činnosti školy, aby se výuka stala ústředním bodem jejího programu. Když nacisté převzali městskou radu Dessau, přistoupili proti škole.

Dva hlavní zdroje animu podporovaly důslednou opozici nacistů vůči Bauhausu: Bauhaus na jedné straně poskytoval přátelské prostředí komunistům, kterých nacisté nenáviděli. Na druhé straně, estetika Bauhausu odrážela kosmopolitní modernismus, proti kterému nacisté nahlíželi jako na „degenerovaný“ a „ne-německý“. Městská rada nařídila odstavení areálu Dessau.

V roce 1931 Mies zaplatil z kapsy za pronájem opuštěné továrny na telefon v Berlíně jako nové školní zařízení. Během tohoto krátkého závěrečného období v Bauhausu studenti a učitelé společně pracovali na přepracování interiéru budovy.

Ještě předtím, než Gestapo zavřelo školu, bylo provedeno jen málo práce. Ačkoli rozhodnutí bylo zrušeno, administrace rozhodla se rozpustit Bauhaus a experiment v umělecké výchově skončil v roce 1933.

Pokračující dopad

Během svého čtrnácti let provozu vytvořil Bauhaus několik ikonických návrhů, mezi něž patří popelník a sada kávy / čaje Marianne Brandt, trubková ocel a tkanina Marcel Breuer „Wassily chair“, stohovací stoly Josefa Alberse a samozřejmě tapety.

Tyto objekty se vyznačovaly spoléháním na základní geometrické tvary - krychle, válec a koule - a přísnou analýzou minimálních návrhových požadavků na práci objektu. Jejich samotná přísnost odráží téměř komický hypermoderní vkus.

Architektura vytvořená Bauhausem má stejnou kvalitu: náhradní, logické, pravoúhlé struktury zahrnující velké množství oceli a skla. Vzhledem k jeho krátké životnosti a relativně malému výkonu měl Bauhaus masivně nepřiměřený dopad na všechna pole související s jeho prací.

Ittenova původní pedagogická šablona, ​​která zpřístupnila kreativitu tím, že použila koncept hry mateřské školy na materiály a úvahy dospělých, definovala nejen předběžné kurzy učené jeho nástupci, ale také mnoho základních předpokladů umělecké výchovy.

Čistý, nezdobený vzhled vyvinutý designéry Bauhausu se šíří všude v modernistickém designu. Města z celého světa, od Chicaga po Tel Aviv, začala projevovat vliv Bauhausu ve své architektuře, protože uprchlíci ze školy se šířili po celém světě.

Dnes, téměř sto let poté, co byl založen, byl Bauhaus někdy nahrazen jako klíčový vliv v architektuře, průmyslovém designu, typografii a mnoha dalších disciplínách, ve kterých se kdysi houpal. Přesto po Bauhausianově práci v těchto oborech existuje, alespoň částečně, reakce na Bauhaus. Je tak stěžejní součástí historie estetiky, že na její zásady musí odpovídat i ti, kteří s nimi nesouhlasí. Všichni žijeme ve stínu Bauhausu.

Love It ... Love It Not

Jako umělecký kritik považuji Bauhaus za téměř tragicky frustrující. Zbožňuji každou jednu věc o škole: její fraktální, brilantní schopnost, její fanatické studentské tělo, radikální smysl pro hru a experimentování. Obdivuji ochotu riskovat, zkoušet cokoli, řešit vše, zpochybňovat zděděné předpoklady o všech pravidlech estetiky.

Přesto sotva dokážu postavit jeden objekt Bauhaus. Považuji Bauhausianský pocit designu za neohrabaný a dráždivý. Barvy a tvary jsou přeceňovány až do okamžiku, kdy jsou mříže. Takzvaná užitečnost jejich objektů zahrnuje konstrukční parametry tak extrémní, že činí objekty nepříjemnými, aby se na ně skutečně podívaly nebo je používaly.

Jejich budovy mě považují za mechanistické a nejasně nepřátelské k lidem, kteří je skutečně musí obsadit. Jejich nadšení pro eliminaci eliminovalo především každý jemný dotek, který umožňuje holé funkčnosti vydržet.

Přesto jim nebude odepřeno. Nosím hodinky transparentně vytrhnuté z návrhů Maxe Billa pro Junghans. Miluji ty hodiny.

Článek napsaný Danielem Maidmanem a poprvé publikovaný v časopise Artists Magazine. Získejte předplatné hned teď a nikdy nebudete bez umělecky zaměřených příběhů, inspirací a pokynů, které máte rádi.


Podívejte se na video: Tutorial 3ds Max basicmed - Biurko Bauhaus 02. Materiały. Rendering Arnold. (Prosinec 2021).