Ukázky umění

Jak malovat divoké slunečnice v 7 krocích

Jak malovat divoké slunečnice v 7 krocích

Toto je roční období, kdy se Země odtrhne a odhalí čerstvé květy. Jeden takový květ, divoká slunečnice, nabízí krásu shora dolů, podporuje živé žluté lístky a živé zelené listy.

Níže Mario Robinson ukazuje, jak kombinace vodových barev a texturovaného pozadí může vdechnout nový život už nyní divoké slunečnici. Užívat si!

Zkrocení divoké slunečnice Ukázka krok za krokem

Každý rok mě potěší myšlenka jara, která přináší sluneční teplo a kvetoucí květiny. Nejzajímavějším aspektem rostoucího období je svědectví nečekaného květu náhodného divokého slunečnice.

Nedávno jsem si všiml zářivě žlutých okvětních lístků na texturovaném pozadí cedrových otřesů mého domova. Silný zelený stonek stoupal každým dalším dnem výše. Byl jsem stejně zamilovaný křídlovými listy, jako jsem byl u slunečnice. Na zachycení obrazu této krásné květiny byl kladen pochopitelný objem. Když jsem dále zkoumal její anatomii, uvědomil jsem si důležitost jejích značných listů. Dávají divoké slunečnici bezkonkurenční majestát, který považuji za mystifikující.

Provedu vás tím, jak jsem vytvořil divoké slunečnice zachycené v mém akvarelu, Květy.

Materiály, které budete potřebovat:

Barvy (Winsor Newton)

  • Francouzská ultramarínová modrá
  • Kobaltová modř
  • Indanthrenová modrá
  • Spálená tráva
  • Spálená siena
  • Payne je šedá
  • Sépie
  • Kadmium žluté
  • Žlutý titanát
  • Citronová žlutá (titaničitan niklu)
  • Nová gamboge
  • Neutrální odstín

Povrch

  • Oblouky 300 lb. za studena lisovaný akvarel papír

Kartáče

  • Winsor Newton Series 7 (velikosti 5, 7, 8, 9, 12)
  • ¾ palce plochý

1. Struktura výkresu

Začal jsem prováděním podrobného nákresu květiny a pozadí. Abych odkryl celou strukturu slunečnice, použil jsem první praní pomocí francouzské ultramarínové modři a spáleného jantaru.

Tyto dvě barvy se navzájem neutralizují a výsledkem je šedá barva, kterou lze upravit na chladnou nebo teplou teplotu přidáním více modré nebo spálené barvy.

2. Stanovení hodnot

Ve snaze posunout rozsah hodnot jsem přidal další dva glazury Payneovy šedé a spálené sieny. Před přidáním plných barev na paletu raději stavím své obrazy pomocí neutrálních vrstev barev. To brání tomu, aby se moje obrazy příliš sytily chromou.

V této fázi akvarelu můžete vidět různé tvary, které se vytvářejí pomocí hodnoty. Některé objekty jsou v podstatě světlejší nebo tmavší než jiné.

3. Dokončení spodního nátěru

Jemnost květu umocňuje texturované pozadí. Účel tohoto kroku byl dvojí: dokončil jsem texturu malby a přesunul se k tmavší směsi barev, abych určil následující hodnoty slunečnice.

Světlo protéká průhlednými předměty a často oko přiměje, aby je přečetlo jako světlejší, než ve skutečnosti jsou. Mým cílem bylo vyhnout se této pasti identifikováním juxtaposing objektu a pak přiřazením hodnoty květu k němu.

4. Použití mycích prostředků a glazur

Jakmile byla hodnota pozadí správně stanovena, nastal čas zahájit úkol přivést divokou slunečnici tak, aby odpovídala hodnotě cedrových chvění. Na okvětní lístky a listy jsem aplikoval kadmium žluté. To byl prostě výchozí bod, protože to určovalo směr pro další glazury barev.

Provedl jsem včasné posouzení, že teplota světla byla v pohodě. Zelené listy jsou proto na chladné straně spektra. Toto rozhodnutí informovalo každou zbývající aplikaci glazury.

5. Přidání stínů

Použil jsem barvy použité pro počáteční blokování (francouzský ultramarín a pálená jantar) k přidání stínů do žluté hlavy slunečnice a textury listů. Každý list má jedinečný charakter, tvar a barvu.

Chtěl jsem brzy strávit čas ponořením do detailů listů, protože moje dokončovací vrstvy byly jednoduché glazury. Kromě toho jsem během této fáze představil stín, abych získal dojem hloubky mezi slunečnicí a domem.

6. Prohloubení barev pozadí

Slunečnice a listy vypadají světlejší, když přidávám na pozadí hlubší barvy. To ukazuje, že je třeba tlačit různé součásti malby ke kontrole sporných oblastí.

Na pozadí jsem pracoval mokrý do mokrého. Nanesením glazury spálené sienny na povrch papíru jsem ozdobil směs sépie, indanthrenové modři a spálené sienny plochým štětcem o průměru 3 cm. To bránilo tomu, aby se textura objevila pevně a regimentovala.

7. Podrobnosti o dokončení

K centrálnímu disku a plisovaným paprskům jsem přidal závěrečné barevné poznámky. Průhledná kvalita akvarelu je vhodná pro malování venkovních scén.

Ačkoli světlo je zachyceno jedinečným způsobem v akvarelu, může být překážkou, pokud nejsou správně spravovány střední a tmavé hodnoty. Výsledkem může být spíše vykreslená skica než hotové umělecké dílo.

O interpretovi

Mario Robinson je vystavujícím uměleckým členem National Arts Club, uměleckým členem Salmagundi Clubu a signatářem Pastel Society of America. Je autorem Lekce v realistické akvarel (Monacelli Press) a je zastoupena Ann Long Fine Art v Charlestonu v Jižní Karolíně; Arcadia Contemporary, v New Yorku; and Morton Fine Art, ve Washingtonu, D.C. Další informace o Mariu a jeho umění najdete na jeho webových stránkách.

***

Tato demonstrace, kterou napsal Mario Robinson, se poprvé objevila v roce 2006 Časopis Artists. Zde se můžete přihlásit k odběru časopisu. A zde si objednejte svou kopii tohoto specifického problému.


Podívejte se na video: Jak rychle a efektivně odstranit fleky ze stěny (Prosinec 2021).