Profily umělců

Thomas Cole, zakládající otec americké krajinomalby

Thomas Cole, zakládající otec americké krajinomalby

Thomas Cole, čerpající z vlivů z obou stran Atlantiku, upozornil na slávu čisté divočiny a na zasahující řád civilizace.

„Nejvýraznější a možná nejpůsobivější charakteristikou americké scenérie je její divočina,“ napsal malíř Thomas Cole (1801–48) v eseji z roku 1836. "Je to nejvýraznější, protože v civilizované Evropě byly primitivní rysy scenérie již dávno zničeny nebo pozměněny."

S jeho silným pochopením pravěké přírody samotné země může být Cole právem nazýván zakladatelem americké krajinářské malby. Byl to umělec, jehož dílo sdělovalo obrovskou velkolepost divočiny Nového světa s přímostí a vitalitou, která ji odlišovala od evropské malby. Přesto, jak jeho ambice rostly, Coleova práce vytvořila vášnivou kritiku nových amerických hodnot, s jejich objetím surového komercialismu, rozlehlou industrializací a ničením přírodních prostředí ve snaze o zisk.

Více než pouhý uchránce přírody zaujal obsáhlý pohled na povahu lidské interakce s krajinou. Lidskou historii viděl jako široký oblouk, ve kterém divočina ustupuje pluhu a města se zvedají z vesnic, aby vytvořily velké civilizace, aby je podkopala jejich vlastní nečinnost a korupce, aby upadly do případné ruiny.

Formativní roky

Coleův pohled na to, jak lidská činnost ovlivňuje krajinu, se musí určitě utvořit v raném věku. Narodil se v Anglii v Boltonu v Lancashire, v ohništi průmyslové revoluce, kde v dlouhém údolí řeky ležely továrny a pochmurné terasy dělnických bytů.

Okolní krajina byla víceméně otevřenou rašeliniště, juxtapozici, která se na chlapce nemohla ztratit. Coleova rodina byla jen skromně střední třídou, a poté, co byl ve věku 13 let učedníkem rytce v Chorley v Lancashire, získal krátké a nešťastné vzdělání.

Rodinné náboženství bylo kalvinismus, nesouhlasná protestantská sekta, která mimo jiné ocenila ctnost tvrdé práce. To se zjevně nestalo pro úspěch Coleova otce, který podnikl dlouhou řadu neúspěšných obchodních podniků.

Po Chorley se rodina přestěhovala do Liverpoolu, kde mladý Thomas pracoval pro rytec a pravděpodobně poprvé viděl rytiny obrazů své doby. V 1818 rodina emigrovala do Spojených států a Cole se ocitl znovu pracovat pro rytec, tentokrát ve Philadelphii.

Tou dobou si představil ambici stát se malířem a dostal instrukce od putovního malíře portrétů, Johna Steina, který půjčil Coleovi příručku o malbě, kterou později popsal jako „ilustrovanou rytinami a zpracováním designu, kompozice a barvy. Tato kniha byla mým společníkem dnem i nocí ... moje ctižádostivost rostla a ve své fantazii jsem si představoval slávu velkého malíře. “

Správné místo, správný čas

Cole se vrhl do snahy „být skvělým malířem“ a převzal zvyk kreslit přímo z přírody. Tento přístup mu umožnil zachytit rysy americké krajiny, nezatížené evropskými stereotypy.

V této době měl také štěstí, že dostal provizi, která ho odvezla do Karibiku, kde na vlastní kůži zažil tropické prostředí s veškerým bohatstvím exotické vegetace. V 1825, Cole se stěhoval do New Yorku, doufat, že založí kariéru jako malíř.

Z ekonomického hlediska si nemohl vybrat lepší okamžik. New York hučel s obchodem a Erie Canal se chystal otevřít a založil město jako ohnisko obchodu na Středozápad přes Hudson River. Turistický obchod navíc právě začínal, poháněný zájmem o divokou krajinu údolí Hudson.

Horský dům Catskill byl otevřen v roce 1824 a nabízí nesrovnatelné výhledy a civilizovaná ubytování. Takže v létě roku 1825 Cole vzal parník na Hudsona a objevil krajinu, která se stala jeho inspirací.

Zůstal v okolí města Catskill, kde se nakonec usadil, a vytvořil řadu náčrtů, které později vyvinul do skupiny obrazů, které ho postavily na cestu k úspěchu. Vystavené ve výloze v New Yorku, které padly, upoutaly pozornost Johna Trumbulla, prezidenta Americké akademie výtvarných umění. Okamžitě poznal přítomnost nového a originálního hlasu a koupil jeden z obrázků.

Vast, Wild View

Abychom pochopili, co bylo na fotografiích Thomase Coleho tak inovativní, zvažte jeho ranou práci, Pohled na kulatý vrchol v pohoří Catskill (Sunny Morning on the Hudson). Pro příležitostného diváka to může vypadat velmi v souladu s evropskou krajinářskou malbou na počátku 19. století, s jeho teplým terénem, ​​pečlivě odstupňovanými tonálními hodnotami a hlubokou leteckou perspektivou.

Co je neobvyklé, je druh náhlé ostrosti ve skladbě, téměř naivní přímočarost, stejně jako přímý přístup k myšlence panoramatu. Pocit ostrosti pochází z odvážného tvaru hory na levé straně, jejíž temná, temná přítomnost dominuje malbě. Proti tomu v jasném světle vystupuje skupina vytrysklých stromů a dřepatý zarostlý pařez dramaticky naznačující brutální síly přírody.

Vznášející se kolem údolí jsou různé mlhavé mraky. Přitahují oko diváka do hlubokého pozadí, kde se řeka Hudson vrhá do krajiny.

Na hladině řeky je vidět jen řada lodí. Divák je efektivně umístěn do velícího pohledu a ponechán, aby přemýšlel o důsledcích všeho, co může vidět: věčnou pevnost hory, kruté síly větru a ročních období a zásahy do lidské činnosti na velkou vzdálenost .

Prezentace panoramatických pohledů byla v té době hodně v módě a řada umělců vystavovala práce v účelových galeriích v Londýně i v New Yorku, kde divák stál na platformě a sledoval 360stupňový pohled na město. nebo vista. V takovém uspořádání se umělec stává jakýmsi prostředníkem, který ovlivňuje umístění diváka do zážitku, spíše než poskytování náhrady za zážitek uměním.

Variace na krajinu

Trumbullovo uznání získalo Cole představení do vnitřních kruhů amerického malířství a jeho příznivců a patronů. Právě díky tomuto spojení se Cole setkal s Danielem Wadsworthem, dědicem velkého obchodního jmění, který vyzval Cole, aby v Connecticutu namaloval venkovský majetek finančního magnáta Monte Video.

Maloval další panoramatickou krajinu a sledoval téma konfrontace divočiny a civilizace. Pečlivě kultivované pozemky se zde v přiměřeně harmonickém vztahu rozplývají na okolní divočinu.

Ne tak v jeho příštím projektu, dvojice obrazů provedených v takzvaném „vyšším stylu krajiny, než jsem se dosud pokusil.“ Ukazují, respektive, pohled na Edenovu zahradu a vyhnání z Edenovy zahrady.

V prvním Cole využil své dřívější zkušenosti s tropickou vegetací k vytvoření bohaté verze pozemského ráje. Ve druhém vyvolával melodramatický scénář, ve kterém je Adam vyhnán do divoké a skalní temnoty pravěkého světa.

Za to byl velmi ovlivněn skladbou Johna Martina (1759–1854), anglického vizionářského umělce, jehož práce Cole věděl skrze tisky. Tentokrát však Cole špatně odhadl svůj trh a na díla nebyli žádní okamžití odběratelé.

Se svým časným úspěchem a nyní s tímto škytáním si umělec začal myslet, že by bylo dobré se na chvíli vrátit do Evropy. Mohl si zlepšit své dovednosti a dozvědět se o evropské malbě z první ruky.

Anglické vlivy

Cole vyplul do Anglie v květnu 1829 a do Londýna dorazil včas, aby zachytil konec výroční královské akademické výstavy v Somerset House, kde viděl práci J.M.W. Turner osobně poprvé.

Turner (1775–1851), nejvýznamnější malíř té doby, zaujal Cole rozsahem a silou jeho představivosti. Cole byl méně ohromen, když se skutečně setkal s velkým umělcem. "Vypadá jako námořník, kamarád pobřežní lodi a jeho chování odpovídala jeho vzhledu," napsal Cole. "Sotva mohu smířit svou mysl s myšlenkou, že tyto velké obrázky namaloval."

Cole byl pohodlnější s Johnem Constableem (1776–1837), s nímž vytvořil něco přátelství a jehož konzervativní názory byly spíše v souladu s jeho vlastním.

Asi nejdůležitějším vlivem během Coleova anglického pobytu bylo zobrazení dvou obrazů Claude Lorrain (1600–82) v Národní galerii, zejména Přístav S Naloďováním Svaté Ursuly. Lorraineovy obrazy se svými zářivými světelnými efekty a vynikajícím zpracováním začlenily narativní scény z biblických a klasických zdrojů způsobem, který byl skutečně poetický. "... pro mě je to největší ze všech malířů krajiny", napsal Cole.

Italské vlivy

Z Anglie Cole odcestoval do Florencie v květnu 1831. V konjunkturální skupině skupiny krajanských amerických malířů provedl skicování do přírody a navštěvoval třídy kresby života na Accademia di Belle Arti di Firenze a vyplnil díru jeho dílčí umělecké vzdělání.

V únoru 1832 se přestěhoval do Říma, kde potěšil, že nakreslil ruiny, zejména Koloseum, které bylo potom zarostlé a poskytovalo silný obraz o zániku civilizace. Vychutnal také příležitost nakreslit a malovat krajinu, v níž Lorrain pracoval, římský Campagna.

Do této chvíle Cole přijal evropské umění malování olejových skic v krajině, nošení barev v močovém měchýři a práci s malým stojanem a deštníkem. Tato praxe by jeho práci velmi obohatila.

Průběh říše

Na konci roku 1832 se do New Yorku vrátil Cole s myšlenkou cyklu obrazů, který by sledoval celý proces interakce člověka s krajinou. To mělo být pojmenováno Průběh říše.

Počal to poprvé v Londýně a ve skicáři psal poznámky. Schéma bylo jednoduché, ale velké. Na stejném místě by bylo umístěno pět obrazů zobrazujících pět etap civilizace. První by ukazoval divočinu obývanou primitivními lidmi a druhý by ukazoval částečně kultivovanou zemi s rolníky. Třetím by byla samotná výška civilizace, „nádherné město s hromadami nádherné architektury“, jak to popsal (Průběh říše: Dovršení říše). Čtvrtý by ukázal bitvu s kolapsem a ničením města (The Course of Empire: Destruction) a pátý by ukazoval „scénu ruin, nájemních hor, zásahů do moře, zchátralých chrámů.“

Cole plánoval práci ve velkém měřítku a, protože viděl, že to bude obrovský podnik, hledal sponzora. Nakonec Luman Reed, obchodník v důchodu, objednal obrázky pro svůj nový dům v Greenwich Village a Cole začal pracovat v roce 1834 ve svém ateliéru v Catskill.

Průběh říše… pokračuje

V zimě 1835–36 byl umělec těžce na práci Dovršení Říše, třetí a největší obraz série, scéna zahrnující komplexní architekturu a obrovské davy lidí. V té době už byl na svém projektu tak dlouho, že se bál, že na něj začne zapomenout newyorský umělecký svět.

Získal svolení svého patrona, aby si udělal čas na malování krajiny, která bude vystavena na každoroční výstavě Národní akademie designu. Vybral scénu, kterou načrtl dříve v roce, pohled na řeku Connecticut z hory Holyoke (Pohled z hory Holyoke, Northamptonu, Massachusetts, po bouřce - Oxbow).

Umělec znovu namaloval panoramatický výhled, tentokrát se umístil do středu kompozice, pracoval s naloženým štětcem, zatímco jeho deštník stál poblíž. Levá strana pohledu ukazuje krajinu ve stavu divočiny a na pravé straně vidíme kultivované údolí, rozdělené na pole a řádky jasně vyřezaného lesa.

Obraz naznačuje, že tato transformace bude probíhat a otazník vytvořený meandrovou řekou se zdá sugestivní. Umožníme tomu, aby se to stalo tady?

Cole pracoval během předsednictví Andrewa Jacksona, obhájce komerční expanze a nekontrolovaného růstu, jehož politiky urychlovaly změny v krajině - rozvoj Cole odsoudil. Díky svému přepychovému a energickému vykreslování, hlubokému porozumění zemi a její jemně rozložené polemice, Oxbow, provedená za pouhých pět týdnů, je pravděpodobně Coleova největší práce.

Když byl obraz poprvé vystaven, malba získala jen malé uznání, ale jeho generace dosáhly i další generace. Na druhou stranu, Průběh říše získal obrovskou pozornost veřejnosti, když to bylo ukazováno u Národní akademie designu pozdnější v 1836.

Transcendentní dědictví

Cole pokračoval v tvorbě mnohem jemnějších obrazů, ale bohužel zemřel ve věku 47 let po krátké nemoci. Jeho odkaz byl značný, v neposlední řadě díky jeho žákovi, Frederic Edwin Church (1826–1900), který se stal největším americkým malířem své generace.

V širším smyslu dal Cole legitimitu myšlence skutečně amerického obrazu, který stavěl na bohatství evropského umění, ale přijal novou otevřenost a přímost vidění.

Při svém pohřbu básník William Cullen Bryant poznamenal, že Coleovy obrazy „nás nikdy nezasáhly tak napjaté nebo nucené povahy; učí, ale to, co spontánně vzrostlo v mysli umělce; byli to upřímná sdělení jeho vlastní morální a intelektuální bytosti. “

Článek napsal John A. Parks.

Verze tohoto příběhu se objevila v časopise Artists Magazine. Chcete-li časopis získat,klikněte zde pro přihlášení.


Podívejte se na video: A Grand Tour of the Hudson River School at the New-York Historical Society (Prosinec 2021).