Profily umělců

Hlavní umělec: Joshua LaRock klade na současné umění dotek starého světa

Hlavní umělec: Joshua LaRock klade na současné umění dotek starého světa

Toto vydání časopisu Artist HQ se zaměřuje na Joshua LaRocka, mezinárodně uznávaného figurativního umělce, jehož portrétní a figurální díla nabízejí starým pánům odu, ale s dobou současného otáčení.

Joshua LaRock, umělec vědět

Inspirace může být pro Joshua LaRocka obtížná. Myšlenka obvykle vychází z mlhavého obrazu v jeho hlavě, příběhu nebo emocí, které ho přitahují.

Jakmile je nový projekt v plném proudu, jeho počáteční vize přebírá svůj vlastní život. Způsob, jakým světlo tančí ze živého modelu, který seděl ve studiu, vyvolává hlubší spojení s jeho prací. To, co bylo kdysi jeho emocemi, se nyní stalo emocemi subjektu v jeho práci. To, co zpočátku upoutalo jeho pozornost, nyní přitahuje diváka malby.

"Předpokládám, že krása práce ze života tvoří základ toho, co motivuje všechny mé obrazy," říká Joshua LaRock. A tato motivace se pro umělce jasně vyplatila.

Přestože v současnosti žije v Severní Karolíně se svou manželkou Laurou a jejich dvěma dětmi, LaRock je za své umění vítán po celém světě a účastní se výstav po celé USA, Evropě a Číně. Je uznáván jako umělecký obnovovací centrum Living Master a je zastoupen Collins Galleries, Cape Cod; Maxwell Alexander Gallery, Los Angeles; Portraits, Inc .; a Stephen Ling, Peking.

A co víc, LaRock nedávno dokončil řadu prací zadaných Opera Holland Park v Londýně na sezónu 2018. A protože operní společnost potřebovala pouze obrázky umění pro své propagační materiály, fyzické obrazy byly vystaveny jako soubor na americké výstavě a prodeji amerických mistrů v roce 2017 v klubu Salmagundi v New Yorku.

Níže Joshua LaRock sdílí více o svém rafinovaném životním stylu. Užívat si!

Co tě přitahovalo k figurativnímu umění?

Narazil jsem na to jako na kariéru, ale pamatujte, že jsem stále více přitahován k reprezentativním figurativním nebo krajinářským uměním: jednoduchý zázrak nad schopností člověka tyto obrazy vytvářet barvou. Na vysoké škole jsem při studiu hudby a hudebního podnikání objevil práci Johna Singera Sargenta online a byl jsem odfouknut.

Tento objev mě nakonec dovedl na web Art Renewal Center; tam jsem objevil jejich seznam ateliérů. To mě zavedlo do New Yorku, kde jsem studoval s Jacobem Collinsem.

Pamatujete si své první reprezentativní umělecké dílo?

Reprezentativní umělecké dílo jsem dělal na střední škole, ale nic s vážným úmyslem nebo na vysoké úrovni. Jedním z prvních děl, které si pamatuji, když jsem dělal na vysoké škole, které mě přimělo chtít se o to dále zajímat, byl portrét mé mladé neteře pro moji sestru. Portrét vyvolal velkou odpověď.

Snažil jsem se to udělat ve stylu svého nově objeveného hrdiny Sargenta a bohužel (nebo naštěstí?) Nemám po ruce obraz. Tehdy jsem nevěděl nic o technice ani o práci ze života.

Kdy jsi věděl, že chceš být umělcem?

Nemohu říci, že byl nějaký konečný okamžik, kdy jsem věděl, že chci být umělec. I když jsem se přestěhoval do New Yorku, abych studoval, měl jsem nejrůznější konkurenční idealistické zájmy. Předpokládám, že jakmile se začnou učit technické pokyny a rozvíjí se moje dovednosti, myšlenka umění jako životaschopné kariéry se nezdá tak šílená.

Máte nějaké špatné umělecké návyky, které prostě nedokážete zlomit?

Mám sklon používat prsty, když malovat, abych něco rozmazal nebo vymažel špatnou mrtvici. Opravdu bych měl být opatrnější, protože barvy obsahují těžké kovy a podobně. Ale aktivně se ujišťuji, že si umývám ruce, jinak zůstanu docela čistý.

Když se při výuce chytám, dělám si poznámku, abych řekl svým studentům, aby se nedrželi mého příkladu. Ale rád bych zdůraznil, že jsem si přečetl, že Titian měl používat glazury prsty, takže pokud to pro něj bylo dost dobré…

Jak se připravíte na to, abyste začali dělat umění? Nějaké divné rituály před nebo po rituálu?

Pravděpodobně by bylo dobré, kdybych měl rutinu, ale opravdu ne. Většinu dní strávíte nošením všech různých klobouků nezbytných pro udržení chodu věcí. Vždy se mi podaří někam umístit čas za stojan.

Rád však poslouchám zvukové knihy nebo podcasty, pokud je to možné. Mohou mi pomoci soustředit se, když se kolem mě dějí další věci. (Sdílím prostor pro spolupráci ve studiu s dalšími dvěma umělci: Michaelem Kleinem a Louisem Carrem. Naše studio se jmenuje East Oaks Studio v Raleighu v Severní Karolíně.)

Jaký nejpodivnější umělecký materiál jste kdy použili?

Jednou jsem použil pytlovinu, abych se pokusil vytvořit texturovaný efekt na vlněném kabátu, který jsem maloval na portrétu portrétu. Bylo to jen okrajově úspěšné…

Kdybyste se mohli obklopit pouze jednou barvou, co by to bylo?

Pravděpodobně teplá přírodní šedá. Je uklidňující a všestranný.

Co je nejtěžší na tom být umělcem?

Na sobě všechny různé klobouky podnikatele. Je dost těžké udělat opravdu dobrou práci, neustále zlepšovat své dovednosti a kultivovat emocionální sílu v každém díle. A přesto dělám hodně ze svých vlastních prodejů, komunikace, vztahů, trhu a všeho, co zdravé podniky potřebují. Je toho hodně na sledování!

Kdybyste mohli na světě udělat něco pro život - nesouvisející s uměním - co byste dělali?

Myslel jsem, že budu šéfkuchařem v jednom bodě mého života. Tato práce však vyžaduje šílené hodiny. Také jsem silně uvažoval o architektuře. Předpokládám, že to stále souvisí s uměním, ale myslím, že nevidím dělat nic, co by něco nedělal.

Jakékoli umělecké klišé, trendy nebo materiály, díky nimž se vaše krev vaří?

Když učím, slyším mnoho běžných mylných představ, které mají tendenci zaměňovat seriózní studenty, kteří se chtějí učit. Například „Nikdy nepoužívejte černou“ nebo něco podobného: „Pokud jsou světla teplá, pak jsou stíny chladné.“

Jsou chvíle, kdy tyto věci mohou být pravdivé a / nebo užitečné, ale myslím si, že mají tendenci minout smysl a zakrývat skutečné základní principy v umělecké tvorbě. Studenti skončí s tímto směšně dlouhým seznamem dos a nejsou shromážděni v průběhu let od různých učitelů. A upřímně řečeno, nepomáhá jejich skutečnému porozumění.

Protože jsme komunitou umělců i milovníků umění, můžete sdílet několik svých oblíbených interpretů, které sledujete?

Jordan Sokol je jedním z mých oblíbených žijících umělců. Jeho dramatické a emocionální portréty mě vždy zaujmou a vtáhnou dovnitř. Jeho kreslicí schopnosti a rozhodování jsou tak rafinované. Rovněž rezonuji s jeho touhou a schopností investovat do jiných a tyto dovednosti předávám jako ředitel Florentské akademie umění v USA.

Joseph McGurl je inspirujícím živým krajinářem. Miluji jeho smysl pro světlo a usilování o jas v jeho práci. Rovněž se věnuje práci ze života, vytváří četné náčrtky pleinového vzduchu, které používá, bez fotografie, ve své větší studiové práci. Považuji to za neuvěřitelně obdivuhodné a ukazuje to jeho hluboké pochopení krajiny a tvorby obrazu.

Kdybyste mohli sdílet jen jednu radu s aspirujícím umělcem, co by to bylo?

Být přemýšlivý a stát se dobrým v řešení problémů. Moje osobní zkušenost jako umělce a také jako instruktora se skutečnými zkušenostmi je taková, že ti, kteří jsou schopni postupovat ve své umělecké tvorbě, mají interní schopnost důkladně přemýšlet a přijímat malé sbory výuky, které přijímají a provozují. s tím. Také kladou mnoho otázek a usilují o hluboké porozumění problémům spojeným s naším řemeslem, nikoli pouze přijímají radu jako nějaký druh seznamu a nedělat.

Většina věcí v umělecké tvorbě je pochopitelná a mohou ji logicky pochopit ti, kdo je hledají.

Více o Joshua LaRockovi a jeho práci se můžete dozvědět na jeho webových stránkách. Na stránce Vimeo a kanálu YouTube na East Oaks Studio můžete sledovat upoutávky seminářů Joshua LaRocka a dalších uměleckých videí.


Podívejte se na video: Poselství Země - výběr (Prosinec 2021).