Výkres

Hledání jedné ženy zachránit svět umění, jeden obraz najednou

Hledání jedné ženy zachránit svět umění, jeden obraz najednou

Ať už bylo umění vytvořeno starými mistry nebo moderními umělci, Suzanne Siano je mistrem ochrany umění. Její poslání: zachovat historii umění, jeden obraz najednou.

Siano se stará o zachování umění stejně jako tvůrci - pokud ne více. A ona je průkopníkem v uměleckém světě ne za to, co položí na plátno, ale za to, jak zachraňuje práci druhých a zachovává to, co je činí tak výjimečnými.

Níže Siano sdílí více o svém životě jako umělecké konzervatoři a nabízí hloubkový pohled na umění zachování umění. Užívat si!

Vedoucí s vášní

Suzanne Siano vždy věděla, že chce kariéru v umění. Její matka byla malířka, její otec byl v módním průmyslu a návštěvy Metropolitního muzea umění (Met) a muzea moderního umění (MoMA) byly rutinní rodinné výlety.

"Milovali jsme umění," říká Siano. "Necítil jsem přesvědčivou touhu vytvořit nové umění; spíš jsem měl rád kopii slavných uměleckých děl a byl jsem fascinován uměleckými materiály a technikami. Vyrůstal jsem v New Yorku a vystavil mě tolik uměleckých období a stylů, že jsem stejně nadšený současnými uměleckými díly a malbami starého mistra. Stát se historikem umění se zdál být tou správnou cestou. “

Během studia dějin umění na Barnard College v New Yorku navštívila Siano oddělení ochrany obrazů na Met, což změnilo její dráhu v kariéře. "Okamžitě jsem věděla, že to, co jsem měl dělat, bylo být konzervátorem obrazů," vzpomíná.

Siano pokračovala ve studiu uměleckých dějin v zahraničí ve Florencii a začala úzce spolupracovat s mistrovskými konzervátory. "Chtěl jsem zůstat v Itálii a pracovat," říká Siano, "ale byl jsem povzbuzen k tomu, abych se vrátil do Spojených států, kde jsem absolvoval formální ochranářský výcvik."

Rising to the Call

Bylo období, kdy se člověk mohl připravit na uměleckou ochranářskou profesi učením ve studiu s mistrem. Když však Siano začal trénovat, pole se spolu s větším uměleckým světem rychle měnilo - av mnoha ohledech se rozšiřovalo.

Explozivní růst trhu s uměním, zejména v USA, a současný nárůst experimentálních materiálů vyvolaly poptávku po restaurátorech, kteří měli specializované technické a umělecké historické školení a kteří by dodržovali profesní standardy a etiku. To zvýšilo odpovědnost konzervátora a zvýšilo status profese.

Benchmarkové praxe vyžadovaly postgraduální kurzy dějin umění, chemie a technik zachování. "Byl jsem přijat do programu ochrany v Institutu výtvarných umění na newyorské univerzitě," poznamenává Siano. "Existuje jen velmi málo programů pro zachování přírody." … Měl jsem štěstí, že jsem se zúčastnil kursu, který měl neuvěřitelné učební osnovy pro studenty specializující se na ochranu obrazů. “

Pokračuje: „Dianne Dwyer Modestini, proslulá restaurátorka Salvátora Mundi Leonarda da Vinciho, a její manžel Mario Modestini, hlavní restaurátor sbírky Samuela H. Kressa, mi dal praktické zkušenosti a etický základ pro výzvy, se kterými jsem se později setkal začal konzervovat moderní i současné obrazy. “

Pověření na zachování umění

S pověřením v ruce zahájila Siano svou profesní kariéru v roce 1994. Vstoupila do oddělení ochrany obrazů na MoMA a trénovala pod významnými restaurátory moderních i současných obrazů Anny Aviram, Michael Duffy a Jim Coddington. Na MoMA pokračovala až do roku 2009, také pracovala na částečný úvazek s konzervátory v soukromé praxi a učila se podnikání v oboru umělecké ochrany.

V roce 2006 se Siano připojil k fakultě v Konzervativním centru Institutu výtvarných umění na New York University jako vedlejší profesor. V roce 2007 spustila soukromou praxi Modern Art Conservation (MAC), která nabízí mimo jiné konzultace, zpracování obrazů a školení pracovníků muzeí a galerií.

Zachování Par Excellence

Siano byl brzy uznán jako vůdce v ochraně moderních i současných obrazů a uměleckých děl smíšených médií. Jako ředitelka MAC dohlíží na jednu z větších praktik v USA s týmem, který zahrnuje konzervátory z celého světa, přípravné práce, fotografa ochrany přírody, registrátora a studenty a stážisty ochrany přírody. "Potřebujete talentovaný tým, abyste našli kreativní řešení a přinášeli ty nejlepší mysli a ruce k uměleckým dílům, které nám každý den záleží," říká Siano.

Zařízení MAC zabírá celé patro v bývalém skladu v umělecké čtvrti West Chelsea v New Yorku. Skládá se ze 7 000 čtverečních stop prostoru a má tři stěny od podlahy ke stropu, jedná se o převrat nemovitostí. V tomto nastavení je účinek sledování týmu při práci při obnově umění modrých čipů filmový.

Tento wow faktor je zcela úmyslný. Ne každý dostane pozvání do studia MAC. Zkušenost je vzácným nahlédnutím do horních částí uměleckého světa.

"Děláme spoustu prodejních ošetření a hlášení stavu galerií, soukromých sběratelů, aukčních domů a muzeí," poznamenává Siano. "Vzhledem k možnému dopadu na umělecký trh je naše práce chráněna před veřejností." Za tímto účelem je prostor rozdělen do kvadrantů, které chrání důvěrnost klienta a bezpečně ukládají hodnotná díla podstupující ošetření.

Zachování umění zahrnuje spoustu výzkumu a experimentů, vysvětluje Siano - zejména u moderních a současných děl, ve kterých se často používají netradiční materiály a techniky. Když umělci stále žijí, může konzervátor s nimi někdy přímo konzultovat své materiály a pracovní procesy.

Každý detail záleží

Obnovení procesů používaných zesnulými umělci je problematičtější a vyžaduje důkladnou znalost uměleckých materiálů a kombinaci vzdělaných rozhodnutí a odhadů. "Vždy se snažíme získat časnou fotografii práce." říká Siano. "Někdy má kus, na kterém pracujeme, několikanásobné navrácení, které není snadno reverzibilní z původního díla umělce."

Pokračuje: „V jiných případech můžeme být požádáni, abychom něco změnili v uměleckém díle, které se zdá netrénovanému oku jako poškození nebo poškození, ale ve skutečnosti je úmyslnou součástí díla. Naším cílem je porozumět tomu, co měl umělec v úmyslu, co se změnilo a jak se můžeme vrátit k zamýšlenému vzhledu a přitom mít na paměti, že se materiály časem mění. “

Jakmile Siano nastíní léčebný plán, jsou navrhované intervence často prověřovány na testovacích materiálech. Během let své praxe vyvinula Siano rozsáhlý archiv těchto materiálů - včetně podpůrných vzorků, barev a pojiv - nejrozsáhlejší byly materiály Andyho Warhola.

"Naším cílem je především stabilizovat kresbu a zabránit dalšímu zhoršování," vysvětluje Siano. „Předepsané ošetření musí být také reverzibilní a nenápadné. Dílo by nemělo vypadat, jako by bylo obnoveno, ani nutně vypadat, jako by právě opustilo ateliér umělce. Pracujeme s vědomím, že umělecké materiály interagují s prostředím a mění se s věkem. “

Nezkoušejte to doma

Konzervační ošetření zahrnuje odlupování odlupující se barvy, opravy slz, nátěrových ztrát a čištění zbarvených laků, nahromaděného nikotinu nebo prachu. Čištění umění by mohlo být jedním jednoduchým procesem, ale Siano uvádí, že čištění může být nejnáročnější a nezvratné ošetření.

Ve starších pracích mohou být jemné glazury smíchány s lakem, což může omezit čištění. V modernějších pracích, kde jsou povrchy často bez povrchové úpravy a vrstvy nátěru matné a podložené, může nesprávné dotykové práce způsobit poškození.

"Lidé vidí konzervátora, který popráší obraz nebo používá vlhký tampón k čištění a přemýšlí, můžu to udělat," říká Siano. "Dobrý konzervátor však prozkoumal práci, možná provedl diskrétní testy, získal pochopení materiálů a vybral správné rozpouštědlo nebo nástroj."

Poškozující dopady

Když se někdo netrénovaný pokusí o vyčištění nebo jiné navrácení, mohou být výsledky katastrofální a do značné míry nevratné. „Smyslem mnoha současných i moderních obrazů je samotná barva než obraz,“ vysvětluje Siano. „Jakékoli poškození nebo změna může být obtížné skrýt. Práce s vyškolenými restaurátory specializujícími se na tyto typy děl je nejbezpečnější a nejjistější cestou, jak zachovat záměr umělce a jeho kulturní a finanční hodnotu. “

Extrémní poškození, jako je například požár nebo povodeň, vyžaduje zvláštní péči a zásah. "Poškození nezraněných obrazů ohněm často vede k úplné ztrátě," říká Siano. Ve snaze zachránit více těchto děl MAC navázala vztah s personálem NASA, který vyvinul proces kyslíkového vázání, který zvedl uhlíkové částice z poškozených děl.

"Výsledky byly opravdu úžasné," pokračuje. „Proces NASA nám nabídl způsob, jak odstranit černé saze, aniž bychom se dotkli práce tampóny nebo štětce. S odstraněným sazem bychom mohli provádět další ošetření bez vhazování sazí do vrstev barvy. “

Stejně dramatická byla práce MAC související s následky hurikánu Sandy, které v roce 2012 způsobily záplavy v newyorské metropolitní oblasti a kolem ní. “Pracovali jsme s nouzovou sítí uměleckých profesionálů na záchraně děl, která byla buď vystavena nebo uložena v zaplavená čtvrť umělecké galerie Chelsea, “vzpomíná Siano.

"Studio se stalo místním triage centrem, kde by díla poškozená vodou byla katalogizována, hodnocena a ošetřována," dodává. „Nebezpečí plísní, které je obtížné odstranit, vyžadovalo naléhavou péči. Společné úsilí konzervátorů se vyplatilo a my jsme dokázali zachránit stovky uměleckých děl - mnohé přímou spoluprací s umělci, kteří mají studia nebo vystavují v galeriích v okolí. “

Buďte dobří k vašemu umění

Umělci a sběratelé, poznamenává Siano, se musí o sobě chovat jako o správcích a naučit se osvědčené postupy, které zajistí uchování uměleckého díla v budoucnosti. "Umění se v průběhu času mění a je ovlivňováno prostředím," vysvětluje. "Volba materiálu a techniky, extrémní teploty, vlhkost, prach a světlo - to vše může mít škodlivé účinky na život díla."

Siano a její kolegové z konzervatoři stále více zaměřují své úsilí na šíření preventivních opatření výrobcům, obchodníkům, kurátorům, sběratelům a uměleckým zpracovatelům. "Stále více pracujeme jako technický zdroj pro profesionální umělce, poskytujeme materiály a doporučení techniky a pomáháme s řešením problémů - a zároveň se snažíme nezměnit záměr umělce," říká Siano.

"Někteří umělci se nestarají, jestli se jejich práce po několika letech rozpadne (někteří dokonce chtějí, aby se to stalo)," říká Siano. "Ale ti, kteří se starají, potřebují správné informace o postupech, které zajistí životnost jejich uměleckých děl." Stejně tak mohou sběratelé brát v úvahu interaktivní a křehkou povahu uměleckých materiálů a poté použít preventivní opatření při zobrazování a ukládání uměleckých děl.

Prevence je klíčová. Uchovávání uměleckých děl do-it-yourself není dobrý nápad. Pokud tedy máte problém s chráněným uměleckým dílem, který máte ve svém vlastnictví, poraďte se s odborníkem.

Tento článek, který napsal Michael Gormley s fotografií Manuela Rodriqueze, se poprvé objevil v roce 2007 Časopis Artists. Můžeš přihlásit se k odběru zde. A nezapomeňte se předvést svou vlastní mistrovskou uměleckou práci tím, že odevzdáte svou práciČasopis ArtistsJe Každoroční umělecká soutěž. Termín byl prodloužen do 18. května, takže se nemusíte zdržovat!


Podívejte se na video: Lesson 9 - Saints or Sinners - The Pioneer School (Prosinec 2021).