Výkres

5 technik akvarelů, které se můžete naučit od Winslowa Homera, Andrew Wyeth, J.M.W. Turner a další slavní umělci akvarelu

5 technik akvarelů, které se můžete naučit od Winslowa Homera, Andrew Wyeth, J.M.W. Turner a další slavní umělci akvarelu

Naučte se akvarijní techniky - pro kompozici, designové prvky a ohnisko - slavných umělců, jako je Winslow Homer, Andrew Wyeth, J.M.W. Turner, John Singer Sargent a Edward Hopper.

Esscolor Notebook Watercolorist je zdroj, který si můžete vybrat po nasáknutí této mistrovské inspirace. Znovu objevte scény, které soupeří s jakoukoli referenční fotografií, kterou máte, a naučte se radost z akvarelu, takže si budete malovat svou cestu. Užívat si! - Courtney

1. Vezměte si jedinečný pohled jako Winslow Homer

V zimě v letech 1885-86 Winslow Homer (1836-1910) na dovolené v Nassau maloval řadu nápadných vodových barev. Tento přístav na Bahamách byl oblíbeným pro jeho krásné prostředí a mírné podnebí. Ale v jeho akvarel, Zeď, NassauHomer nedává divákovi klasický pohled na pohlednici. Pro jistotu je scéna plná svěžích tropických barev a výrazného karibského světla, ale pohled je velmi neobvyklý.

Homer daleko od typického scénického panoramatu zablokoval klasický pohled na pobřeží tlustou šedou stěnou. Nenápadná zeď dominuje nejen v dolní polovině obrazu; je také jednoduchý a bez textur. Jediným reliéfem je svislý otvor do chladných tropických zelených a modrých okrajů vody. Ale i toto pozvání do prostřední oblasti malby je nepohodlně daleko doleva a vede nás pryč od hlavního ohniska: bílé plachetnice.

Výroba řezů

Homer navíc obraz zkrátil na dvě velmi silné vodorovné čáry. V tomto případě Homer uniká používání takových netradičních uměleckých vymožeností, protože vytvořil zajímavé dynamické napětí a silný pocit pohybu.

Všimněte si doteků matně oranžové a červené na zdi, které používá k harmonizaci zdi se silnější červenou v květech nahoře a v pravém dolním rohu vytvořte rozhodující, ale jemný tvar a přitáhněte oko k prostřednímu terénu.

Hra se sníženým světlem na zdi (příklad Homerova velkého využití bílého papíru) také chytře vede oko přes zeď směrem do středu. Obloha a listí vedou oko zleva doprava a okouzlující červené keře spojují hlavní oblasti obrazu, jak se zdá, že explodují jako ohňostroj nad silnou stěnou.

Předchůdce modernismu

Tato kompozice, která představuje scénu pro moderní americkou malbu, má téměř východní jednoduchost, zdůrazňuje napětí a rovnováhu a vytváří jedinečný pohled. Homerovy akvarely jsou mnohými považovány za největší umění, jaké kdy Amerika vytvořila. Jedním z důvodů je jeho talent, který divákovi napadá nepříjemným nebo ne tak zjevným pohledem. Dalším je jeho přímé a energické provedení média. Maluje velmi uvážlivě as mimořádnou kontrolou, ale dosahuje neporušeného vzhledu.

2. Zvládněte své složení jako Andrew Wyeth

V jeho slavném malování na temperament z roku 1948 Christina svět, Andrew Wyeth nám dává vynikající ukázku jeho adeptního použití kompozičních zařízení. Na tomto obrázku ukazuje, že designové prvky nemusí být nápadné, aby byly efektivní. Někdy jsou ve skutečnosti tak jemní, aby unikli vašemu oznámení, pokud jim na ně někdo nevyzve pozornost.

Pokud se podíváte pozorně, uvidíte dvě volné pramínky vlasů, které vyčnívají ze strany Christiny hlavy. Tyto dva zámky jsou ve formě zakřivených čar, které odrážejí nedalekou dvojici cest, které vedou do kopce k domu. V pravém horním rohu příjezdové cesty je plot, který tyto linky znovu opakuje. Na levé straně Christiny hlavy je další chomáč vlasů, jehož tvar je také ozvěn jinde na obrázku. Zopakuje se to v křivce v poli na levé horní straně a znovu - tentokrát obráceně - na opačné straně její hlavy.

Ženské tělo, opakováno

V tomto obraze je také plný tvar, který je docela nenápadný, ale přesto nesmírně silný. Forma ženského těla abstraktně rezonuje ve tvarech budov v pozadí. Stává se to ve skupině budov v pravém horním rohu obrázku. A znovu jej najdete v malé budově přímo nad ní na vrcholu kopce.

Ve skutečnosti zde máme organický tvar (ženské tělo), který se odráží ve dvou geometrických tvarech. Toto opakování tvarů není ani náhodné, ani náhodné. Je to produkt uměleckého kompozičního génia. A je to takový instinkt, ze kterého je velké umění vyrobeno.

Krajina a obrázek

Dominantním prvkem tohoto malířství je zdánlivě obrovský a pustý svah, který izoluje zoufalý obraz rozléhající se po zemi. (Christina Olson, model Wyeth, nebyl schopen chodit.) Důraz je však kladen na obraz.

Pro jednu věc je oko mnohem pravděpodobnější, že je přitahuje lidská forma než budova. Složitější forma také pravděpodobně upoutá pozornost než jednoduchý tvar a zkroucené tělo modelu je mnohem složitější než cokoli jiného na dohled.

Řádky pro nasměrování oka

v Christina svět, můžeme také objevit Wyethovo chytré použití směrových čar. V horní části obrazu používá diagonální čáry, aby vedl vaše oko do obrázku a směrem k domu na kopci, kde se Christina dívá - a pravděpodobně tam, kde chce být.

Tvar zdánlivě uvízlého obrázku sestává výhradně z diagonálních linií, které znamenají přechod a / nebo nestabilitu. Naopak budovy na vrcholu kopce jsou stabilizační prvky - zejména ty na pravé straně (Christina doma). I když jsou jejich střechy šikmé, jsou více než vyrovnány svislými obrysy stran a komínů budov. Zdá se tedy, že struktury jsou poměrně pevné a robustní. To je v dramatickém kontrastu k proudu, který se objevuje v níže uvedeném poli.

Wyeth zde také využil princip výhodného úhlu pohledu a perspektivy ke své výhodě. Není pochyb o tom, že obraz je blízko vás, zatímco dům je daleko. Tento dlouhý výhled, který se dívá na ni a do vzdáleného domu, podtrhuje její stav izolace. A protože Wyeth umístil náš výhodný bod za Christinu, sdílíme její pustinu, což prohlubuje psychologický dopad obrazu.

3. Přímý přístup jako John Singer Sargent

"Žít s Sargentovými akvarely znamená žít se zachyceným a zadrženým sluncem," řekl jeden z mnoha životopisců umělce. Vskutku, John Singer SargentZdá se, že akvarely vyzařují světlo. v Obrázek s červeným závěsem, celý prostor vibruje statečností jeho štětce.

Milostný poměr

Není pochyb o tom, že Sargent (1856-1925) miloval akvarel. Od chvíle, kdy poprvé studoval mistry v muzeích a zamiloval se do malování, používal akvarel. Jeho bezprostřednost ho nadchla. A jako každý skutečný mistr dokázal přenést vodové techniky, které zvládl, na každé jiné médium, které vyzkoušel. S jednoduchou plechovou krabicí barev pánve Sargent řekl, že „udělá to nejlepší z nouze“.

Sargentovy způsoby

Jeho postup byl jednoduchý: Nejprve navlhčil papír lehkým barevným mytím a nechal některé oblasti nedotčené. Pak s naloženým štětcem začal artikulovat tvar postavy a nabít červenou látkou bohatou, nasycenou barvou.

Nikdy nenastínil své předměty v této rané fázi - papír by byl stále příliš mokrý, aby dosáhl ostrého okraje. Místo toho vyřezával postavu do tvaru tím, že dával každé části těla zjevné střední stíny a tmavé stíny, zatímco obratně nechával nejsvětlejší oblasti nedotčeny.

Namaloval temnou stranu tvaru spolu s oblastí kolem tvaru, kdekoli byla hodnota podobná. Když papír začal vysychat, použil tmavé tahy barvy a zvýraznění okrajů k definování tvarů a předvedení světla.

Velký malíř, větší navrhovatel

Jak dokládá jeho sebevědomý kartáč, Sargent byl vynikajícím navrhovatelem, výsledkem let neustálé praxe. Umělecký přítel Adrian Stokes, který ho pozoroval, poznamenal: „Když se jednou usadil ... rychlost a přímočarost, s níž pracoval, byla úžasná… Zdálo se, že jeho ruka se pohybovala se stejnou obratností jako při hraní na klávesy klavíru… Byl to druh zkrátka, ale bylo to kouzelné. “

4. Kombinujte skutečné a romantické jako J.M.W. Soustružník

Věk osvícení 18. století znamenal období, kdy vědci i umělci byli spotřebováváni významem pozorování a studia. John Ruskin, velký anglický spisovatel a umělecký kritik dne, to napsal J.M.W. Soustružník (1775-1851) „chodil po městě s rolkou tenkého papíru v kapse a udělal několik škrábanců na jednom nebo dvou listech, což bylo tolik stručné označení toho, co si chtěl pamatovat. Když se večer dostal do svého hostince, rychle dokončil tužku a přidal tolik barvy, kolik bylo potřeba k zaznamenání jeho plánu obrázku. “

Pozorovaná konflagrace

Když 16. října 1834 v Londýně sněmovny parlamentu zapálily plameny, byl Turner na moři na lodi v řadě a rychle zaznamenával dramatickou scénu do své kapesní skicáře. Obrátil stránky tak rychle, aby zachytil scénu z mnoha hledisek, že zadní strana každého akvarelu má na sobě trochu předchozího.

Turner byl jistě ovlivněn věkem osvícení, ale byl také produktem romantického věku (1789-1837), doby, kdy umění a věda byly neoddělitelně spjaty. Stejně jako ostatní romantičtí umělci se zajímal nejen o pozorování, ale také o emoce. Jeho předměty často měly symbolické podtóny a jeho kartáčování bylo stejně subjektivní, jako to bylo objektivní.

Když Turner pomaloval tento velký památník, nebyl to detail, na který se soustředil. Maloval zuřivost přírodních sil. V jeho rukou se oheň, voda a nebe naplněné kouřem staly apokalyptickou událostí.

Když se podíváte na řadu náčrtů ohně, které udělal na místě, můžete vidět, kde doslova zaútočil na papír zuřivými tahy štětcem. A v Hořící komory parlamentu, studie provedená o rok později, Turner stále zkoumá téma zuřivosti přírody a vyvíjí ji do bohatších a složitějších verzí. Ve skutečnosti byl Turner tak nadšený tématem, že ho bude znovu a znovu malovat v akvarelu i olejích.

5. Studujte světlo jako Edward Hopper

Edward Hopper (1882-1967) začal svoji uměleckou kariéru jako komerční ilustrátor. Ze zkušenosti říká: „Vždycky jsem se zajímal o architekturu, ale editoři chtěli, aby lidé mávali rukama. Možná nejsem moc lidský. Chtěl jsem jen namalovat sluneční světlo na straně domu. “

v Střecha Mansardu maloval architekturu svou cestou. Sdělil formu dramatickým světlem a tuto velkou, výraznou strukturu naplnil téměř celou kompozici. Hopper maloval dům při jedné z jeho mnoha letních návštěv v Gloucesteru v Massachusetts na Cape Ann.

Nejvýchodnějším bodem Spojených států je Cape Ann často velmi větrné místo. Jako výsledek, Hopper často maloval scény, jako je tato, zevnitř jeho auta. Protože Gloucester je staré město, většina domů sedí blízko sebe a velmi blízko ulice. Oříznutí tohoto obrázku ukazuje, jak bychom si dům prožili, když jsme jeli nebo jeli jím.

Podívejte se, malovat to

Hopper obvykle maloval své akvarely na místě. Jeho skutečným předmětem byl pro něj zachycení jedinečnosti určitého dne. v Střecha Mansardu hrál si jednotlivé prvky budovy, takže scénu dominovalo počasí, roční období, vítr, světlo a stín, pohyb markýz a hra teplého a chladného světla.

Všimněte si doteků teplé žluté, které zabarvují sluncem zalitou stranu budovy a mísí se s chladnými fialovými stíny, namalovanými jako pomlčky hravých pohyblivých forem, které tančí přes komplexní povrchy tohoto domu.

Hopper, mistr v zachování bílého papíru, začal své akvarely lehkou kresbou tužkou, ale při vývoji malby vždy improvizoval. To znamená, že nikdy neztratil ze zřetele svůj cíl zahrnout pouze ty prvky, které potřeboval, aby zachytil podrobnosti o chvíli v čase.


Podívejte se na video: solený akvarel (Prosinec 2021).