Profily umělců

Hlavní umělec: Portréty lidí z Patricie Guzmán

Hlavní umělec: Portréty lidí z Patricie Guzmán

Toto vydání časopisu Hlavní umělec reflektory mexická umělkyně Patricia Guzmán, malířka, jejíž nejrozsáhlejší dílo „Roots“ zobrazuje nativní muže, ženy a děti z její země.

"Náhodou se scházejí dva oddělené pohledy ... a já jsem ty a to, co vidím, jsem já ..." Pro Patricii Guzmán je každý portrét šancí vyvolat empatii, uvědomění a spojení tak lyricizované v písni Pink Floyd. Ozvěny. Guzmán pracuje na velkoplošných obrazech z akrylu, akvarelu a oleje a maluje jménem svých lidí a jejího pohlaví.

"Mým záměrem je dát lidskému stavu hlas," říká Guzmán. "Můj slovník jsou domorodé kořeny; moje vášeň je společenský komentář a různé skutečnosti. Mluvím o našem prostředí z mého pohledu jako Mexičan, jako žena; prohloubení pocitů a emocí sdílených všemi. “

Jaké jsou inspirace vašich prací?

Barva a nedostatek barev… Miluji způsob, jakým tančí světlo přes obličej nebo postavu. Rád malovat ve velkých (větších než životních) nebo středních formátech, takže tvář lze vidět v jiné perspektivě, odlišné od našeho každodenního pohledu.

Chtěl bych, aby se lidé zastavili a dívali se na tvář domorodce úplně jiným způsobem. Když je viděl větší než život a naplnil tolik informací: vrásky a změny tónů a barev, ale hlavně výraz, pocity.

Na biografu svého webu jste zmínil, že máte v úmyslu dát lidskému stavu hlas. Můžete se o tom trochu podělit a co inspirovalo tento cíl?

Chci, aby práce ukázala, že nejsme sami a že se můžeme zrcadlit v obrazu někoho jiného, ​​s čím se možná nikdy nebudeme osobně seznámit, ale že s ním můžeme porozumět a vcítit se do něj. Můžeme být tím druhým člověkem a cítíme, že nejsme sami, takže si můžeme lépe porozumět tomu, co to znamená být člověkem.

Cítím se vášnivá pro domorodé lidi, jak se jim podařilo přežít, jak jsou silní. Jsou symbolem odporu. Jejich moudrost a spojení s hlubším pochopením přírody je pro mě fascinující.

Kdy jsi věděl, že chceš být umělcem?

Přestože jsem vyrostl obklopen malířskými materiály a nikdy jsem nepřestal kreslit, před sedmmi lety jsem se plně odhodlal malovat. Malířské portréty jsem maloval od svých 22 let. Malování bylo nástrojem, který mi umožnil přežít.

Cítil jsem však, že musí být mnohem víc, aby to mohlo jít hlouběji. Strávil jsem měsíc v New Yorku a to mi umožnilo vidět obraz v jiném světle, naplněném smyslem a významem.

Začal jsem pochopit, jak malba má schopnost překonávat jazyky a kulturu, že umí mluvit s lidmi žijícími na různých kontinentech a v čase. Od té chvíle jsem se svým závazkem přijímal malování.

Máte nějaké špatné umělecké návyky, které prostě nedokážete zlomit?

Termíny. Myslím, že funguji lépe, když jsem mezi mečem a zdí. Pokaždé, když si říkám, začnu malovat dopředu, pokaždé, když se zdá, že to funguje lépe, když čas není na mé straně.

Jak se připravíte na to, abyste začali dělat umění? Nějaké divné rituály před nebo po rituálu? Něco, co musíte mít ve svém okolí nebo poslouchat?

Nemám žádné rituály, i když malování považuji za něco posvátného. Umím mlčet, ale poslouchám i hudbu a audioknihy.

Jaký nejpodivnější umělecký materiál jste kdy použili? A jak se ukázalo?

Experimentoval jsem s vytvářením textur s akvarelem. Na trhu existují různá média, ale já používám kovové houby, válečky a broušení hodně.

Kdybyste se mohli obklopit pouze jednou barvou, co by to bylo?

Byl jsem obklopen černou barvou a nosil jsem ji hlavně. Použil jsem to docela dost jako pozadí pro portrétní malby, i když ty černé jsou kombinací ultramarínové modři plus spálené sienny nebo Payne 'šedé plus sépie.

Co je nejtěžší na tom být umělcem?

Malování, jak chápu, je to cesta k vnitřnímu já, způsob, jak se lépe poznat. Způsob, jak poslouchat, jak najít své vlastní skutečné víry a myšlenky - a ne ty, které jsme naprogramovali tak, aby naslouchaly z vnějšího světa.

Nejtěžší a nejpřínosnější součástí je proto věřit ve vnitřní hlas a mít odvahu ho sledovat. Myslím, že je to celoživotní výzva, díky níž je život za život nejzajímavějším a nejúplnějším způsobem.

Kdybyste mohli na světě udělat něco pro život - nesouvisející s uměním - co byste dělali?

Pracoval bych v lese nebo na moři a staral se o zachráněnou divočinu. Pomáhají jim zotavit se a najít jim domov nebo je znovu zavést do svého rodného prostředí.

Jakékoli umělecké klišé, trendy nebo situace, díky nimž se vaše krev vaří?

Pravděpodobně trh s uměním. Dělá všechno tak obchodní a vidí umění jako investici a lidé kladou peníze za šarlatany pro ekonomické zisky. Moje krev se vaří v depresivních způsobech lidí, kteří vydělávají na těch nejposvátnějších věcech, jako je příroda a umění.

Kdybyste mohli sdílet jednu radu s začínajícím umělcem, co by to bylo?

Věř v sebe. Věřte ve svůj vnitřní hlas. Stvoření je taková odvážná činnost a my se musíme držet této myšlenky, jako by na ní závisel náš vlastní život. Je to jediný způsob, jak se umělecké dílo stát skutečností.

Patricia Guzmán

Patricia Guzmán je oceněnou umělkyní se sbírkami po celém světě, od Mexika a Spojených států po Kanadu, Belgii, Dubaj a Saúdskou Arábii.

Získala řadu cen a ocenění včetně 1. místa v kategorii Portrét / Figura Časopis ArtistsKaždoroční umělecká soutěž 2016. Vyhrála se svým obrazem, Spravedlnost, obraz inspirovaný násilím páchaným na ženách v Mexiku.

"Je to odraz sociální situace mé země: porušování lidských práv, nucené zmizení a zabíjení žen." Mučení a neidentifikované hroby, které se objevují každý den. Beztrestnost a nespravedlnost ... Mým záměrem bylo to vše upozornit. To se děje. “

Další informace o Patricii a jejím umění najdete na jejích webových stránkách.

Síla kreslení

Vykreslování a kreslení štětcem je tak jasně součástí procesu Patricie Guzmánové, že chceme, abyste mohli udělat totéž. Základy kresby obrázku: Master Class stahování videa je celý tutoriál pro kreslení postav od začátku do konce. Vylepšete svou schopnost kreslit lidskou postavu a tvář technikami, které jsou přesné, dostupné a důvěryhodné, protože pocházejí od nejlepších pedagogů umění v okolí.


Podívejte se na video: Charla de Patricio Guzmán (Prosinec 2021).