Techniky a tipy

Proč začít od skici je klíčem k lepšímu umění

Proč začít od skici je klíčem k lepšímu umění

Georges Braque jednou řekl: „Je tu velká chuť do práce, a pak mi můj skicář slouží jako kuchařka, když mám hlad.“ Doprovodná umělecka Liz Haywood-Sullivan vysvětluje, jak její zvyk umělců na skicářce nakrmil její vlastní tvůrčí chuť k jídlu - a jak může nakrmit i vaše.

Proto jsou skicáře klíčem k lepšímu umění. Užívat si!

Umělec Sketchbook Journey

Právě jsem dokončil doplňování další skicáře a není to na rozdíl od po dokončení dobré knihy. Je mi smutno zavřít kryt a položit ho na polici. Bude to odpočívat se všemi ostatními skicáři, které jsem v průběhu let vyplnil, poskytnutím dokumentace o mé umělecké cestě a tam, aby mě vedl, když ji potřebuji.

Moje skicáře jsou některé z mých nejcennějších majetků. V nouzovém případě bych je chytil za jakýkoli obraz, který jsem udělal. Moje skicáře mluví se mnou a já s nimi.

Výhodou útržkovitosti

Důvody, proč přijmout uměleckou skicářskou praxi, jsou rozmanité. Za prvé, je to místo, kde se dá naplánovat. Než udělám cokoli jiného, ​​vypracuji každý ze svých obrazů v náčrtu - začneme v jednoduchých tvarech, pak jako notový nebo hodnotový náčrt. Moje skicáře mi nelhají. Pokud tam obraz nefunguje, vím, že na mém stojanu nebude snazší.

Vím také, že můj umělecký skicák je to jediné místo, které mohu vždy vytvořit. Pokud se hádám s malbou (ne my všichni), mohu se vrátit do své skicáře, protože moje kresby jsou vždy pro mě. A každý den strávený kresbou, bez ohledu na to, jak malá skica, je dobrý den.

Kresba: Médium myšlení

Duše umělce je odhalena v jeho kresbách. Na rozdíl od obrazů obvykle nejsou vytvořeny za účelem vidění ostatními. Místo toho jsou nákresy bezpečnými místy k experimentování a vypracovávání interních myšlenek a nápadů.

Skutečně se zdá být velkým privilegiem podívat se na umělecké kresby nebo nedokončené obrazy, kde je vidět základní skica. Umělec je upřímný výraz a individuální génius, neupravený a čistý.

Nedávno jsem navštívil dvě vynikající muzejní výstavy věnované umění kresby. Jiní než my ostatní, uctívaní umělci jako Michelangelo, Rembrandt, Seurat, Degas a Matisse používali kresbu jako myšlení, před malování.

Vzali své skicáře, aby prozkoumali nápady, provedli změny a vymazali prvky, které nefungovaly. Henry Moore použil kresbu k experimentování se sochařskými nápady, stejně jako Rodin - papír byl mnohem ekonomičtějším médiem než hlína nebo kov. Umělec vytvářející skicu vytváří volnější značky, méně cenné nebo omezené. A přesto je i v těchto kresbách jeho individuální styl rozpoznatelný.

Nudge of Encouragement

Vždy jsem používal skicáře, abych psal své myšlenky slovy, mé umělecké boje a musings a mé cíle. Začátek každého nového roku označuji pozorováním minulého roku a stanovením cílů pro nový rok.

Ráda nosím tato slova se sebou a znovu si prohlížím své staré skicáře, abych viděla, jak to dělám. Když ztratím zaměření nebo perspektivu, fungují jako mé vlastní knihy. Navíc, když se vracím o několik let zpět a zjistím, že jsem splnil některé ze svých cílů, dává mi to povzbuzující pat na zádech. Když jsem bloudil, moudrost skicářů mě štve zpět na zvolenou cestu.

Jednou jsem se vrátil ke staré skicáři vytvořené rok poté, co jsem promoval na vysoké škole. Silně jsem bojoval s vyrůstáním, osamělý v mém prvním bytě po rozpadu a přemýšlel o velkém přesunu do nového velkého města. Ach, má 20s! Nechtěl bych je znovu prožít. Ale zasazený mezi některé čmáranice, našel jsem zprávu, kterou napsal můj překvapivě moudrý, mladší já.

Ve věku 22 let jsem zaznamenal, co jsem chtěl v životě dělat. Napsal jsem, že jsem chtěl „pomáhat druhým, sdílet a učit se a být známý a respektován ve svém vybraném oboru.“ O mnoho let později mě šokovalo, jak blízko můj život sledoval trajektorii stanovenou těmito slovy, a toto potvrzující poselství mě i nadále vede a udržuje.

Zjistil jsem také, že mé skicáře nabízejí příležitost znovu se inspirovat. Při zkoumání obrázků pro tento článek jsem přišel na nápady pro obraz, který jsem zkoumal zpět několik skicářů. Nevím, proč jsem v té době obraz nepronásledoval - snad jsem ještě nebyl připraven - ale veškeré původní vzrušení se znovu zaplavilo tak svěží, jako když jsem ten nápad poprvé načrtl. Dychtivě se dívám, jestli přišel čas.

Dvě knihy, dvě rutiny

Vždy mám dvě pracovní skicáře. Nejmenší (3,5 x 5,5 palce) se vejde do mé peněženky a je pro mě stejně neocenitelný jako moje peněženka nebo mobilní telefon, vždy připravený. Upřednostňuji vázanou skici pro umělce na šířku ve formátu Moleskine.

Další skicář je větší (obvykle 9 x 12 palců) a používá se pro dílny, cestování a větší skicování. Pro tuto velikost upřednostňuji Cachet Earthbound od Dalera Rowneyho. Omítám je samolepkami s nárazníky a dalšími cestovními mementy. Každá kniha tak končí svou vlastní osobností.

K kreslení obvykle používám černou tužku Prismacolor nebo černou značku Sharpie, protože mé skicáře mají docela dobrý rytmus. Nechci, aby se kresby rozmazaly nebo degradovaly, jako by byly kresleny dřevěným uhlím nebo tužkou. Také nosím bílý kvaš a malý kartáč, abych přidal zvýraznění.

Tady jsem zase a je čas začít novou skicář pro umělce. Zajímalo by mě, kam to přijde moje cesta. Nebo snad bych měl přeformulovat: Zajímalo by mě, kam mě jeho cesta povede.

O interpretovi

Liz Haywood-Sullivan je oceněnou umělkyní reprezentovanou Vose Galleries z Bostonu. Je autorkou Malování brilantní oblohy a vody v pastelových barvách. A ona instruovala několik video seminářů Network TV, včetněTajemství složení: Jak plánovat obrazKrajinomalba v pastelových: Jarní zelení aKrajinomalba v pastelových: letní vlny, abychom jmenovali alespoň některé. Více o Liz Haywood-Sullivan se můžete dozvědět na jejích webových stránkách.

Verze tohoto článku, kterou napsal Liz Haywood-Sullivan, se poprvé objevila v roce Pastel Journal. Přihlaste se k odběru zde a nenechte si ujít nejnovější vydání.


Podívejte se na video: PRAŽSKÝ UMĚNÍ DIVNOSTÍ COOL report (Prosinec 2021).