Techniky a tipy

Plein Air Techniques: Land, Sea and Sky

Plein Air Techniques: Land, Sea and Sky

Pleinská letecká nadšence a instruktorka Catherine Gill sdílí své tipy, jak zachytit barvy tří základních prvků při malbě venku: Země, moře a nebe. Navíc zjistěte, co je třeba zabalit pro malování na místě, ať už dáváte přednost velkému nebo malému nastavení.

S Gillovými tipy a technikami v ruce budete připraveni vzít si vybavení a jít prozkoumat malování venku. Užívat si!

Obraz venku Techniky krajiny, které je třeba znát

Dělám spoustu studiové malby. Opravdu si však užívám malbu venku, zachycuji krajinou vzduch, kdykoli to půjde. Líbí se mi, co se stane s nápady generovanými, když jsem venku. Práce na místě poskytuje hlubokou zkušenost, která rozšiřuje mé dovednosti a mysl.

Lekce, které jsem se naučil o změnách barvy a hodnoty v krajině, pramení z mé zkušenosti malování venku. Výhoda možnosti pozorovat - skutečně vidět účinky světla z první ruky - je nepřekonatelná.

Plein Air Painting Gear

Při malování venku nosím v batohu vše, co potřebuji. Používám větší nastavení, když pracuji v terénu na čtvrtém listu akvarelu. A nosím menší soupravu pro doby, kdy sedím pod stromem, potokem, na sněhu nebo na kajaku.

Základy sady nástrojů

Batoh, který nosím při malbě venku, obsahuje následující:

  • Stativ stojan s deskou, která se připevňuje k stojanu
  • Lehká deska, která se připevňuje k stojanu a slouží jako police pro držení mé palety, vody a nástrojů
  • Skládací paleta (s velkými mísícími plochami), která pojme asi 20 akvarelu (které nosím v sáčku)
  • 140 lb. akvarel papír (čtvrtiny listů). Používám papír lisovaný za studena, pokud dělám rovnou akvarelu, a papír lisovaný za horka, pokud používám smíšená média.
  • 3 kartáče
  • 2 malé nádoby na jogurt (a vodu)
  • Pastely, pastelky a jiné kreslicí materiály
  • Skicář
  • Skládací stolička

S ohledem na barvu a hodnotu

Podívejte se ven a uvidíte zemi, oblohu a - v některých případech - moře nebo sladkou vodu. Jsou to obvyklé obsazení postav v krajině.

Nyní se podívejte znovu. Všimněte si směru světla. Přichází z pravé strany? Levá? Shora? Je důležité to určit. Zjistíte například, že pokud světlo zasáhne jednu stranu objektu, dojde ke změně barvy - nikoli pouze ke změně hodnoty - přes tento tvar od jeho osvětlené strany k neosvětlené straně.

Světelný zdroj zapůjčí své světlo té části tvaru, na kterou světlo dopadá nebo je nejblíže. Objekt také zapůjčí barvu tohoto světla. Takže, když jste venku a světelným zdrojem je slunce, půjde například ožloutnutí k barvě objektu, čímž dojde k přirozené změně barvy tepla z chladu na objekt.

Tuto změnu barvy můžete zachytit okamžitě při první aplikaci barvy. Nejprve se podívejme na objekt, poté přejděte na svou paletu a vyberte barvu, která má barvu a hodnotu blízkou.

Pak vezměte žlutou (nebo odstín teplejší než vaše první volba) a umístěte obě barvy na paletu asi 3 až 4 palce od sebe. Zamíchejte je na odstupňovanou stezku (viz obrázek níže). V rámci této směšovací cesty bude požadovaná změna barvy.

Změna barvy vs. změna hodnoty

Ve stromu A (níže) přichází světlo zprava, takže dochází ke změně barvy ze žlutozelené na zelenou na modrozelenou, ale hodnoty jsou blízké. Listoví stromů B ukazuje stejnou změnu barvy, ale je tu příliš mnoho změn hodnot, které rozbíjejí tvar.

Pro listovník A jsem vybral aureolinovou žlutou a kobaltovou modrou - oba průhledné barvy, o kterých jsem věděl, že mohou nabídnout podobně světelnou hodnotu. Ve stromech B jsem vybral aureolinovou žlutou a ftalonovou modrou (skvrnu), která při smíchání produkovala mnohem tmavší barvu.

Na obloze A (níže) můžete vidět změnu barvy - z růžové na modrou - a také omezenou změnu hodnoty; to umožňuje obloze držet pohromadě jako jeden tvar. Použil jsem dvě průhledné barvy - rudý šílený pravý a kobaltový modrý - které pravděpodobně vytvářely podobně světelné hodnoty.

Na obloze B jsem použil rudý šílenec pravý a ftalově modrý (skvrnu), což směs zatemnilo. Výsledkem bylo příliš mnoho změn hodnot, které udržovaly tvar pohromadě.

Barvy Země

Když země tvoří velkou část nemovitosti v krajinné scéně, často to zahrnuje spoustu plochého prostoru, který přijímá světlo odlišně od jedné oblasti k druhé. Pokud má země poklesy a změny ve výškách a konturách - jako na pastvinách - dojde ke změnám v hodnotě, byť mírným a změnám odstínu.

Pokud scéna zahrnuje pohled na zemi v dálce, barva těchto oblastí se změní a bude vypadat chladnější - a možná šedší a modřejší - než země v popředí.

Změna odstínu, a možná i hodnoty, mírně, protože oko putuje po zemi, je důležitým nástrojem pro vytvoření zájmu a označení trojrozměrného prostoru.

Odraz

v Údolí Swauk„Zachytil jsem zataženou oblohu, typickou pro údolí v zimě, pomocí měkkých hran a blízkých hodnot. Barva oblohy má velký dopad, protože velká část její barvy se odráží na zemi a ovlivňuje její barvu.

Například v těchto kolejových polích dochází k jemným změnám barvy, ale nikoli hodnoty. Přední pole je nejteplejší; pole ve střední vzdálenosti je mírně chladnější; a nejvzdálenější pole vlevo je ještě chladnější, šedě žluté.

Pro zadní kopec jsem smíchal stopu aureolinově žluté a syrové sieny a pak jsem přidal dotek fialové (kobaltová modrá a růže šíleně pravá), aby se šedě zbarvil. Všimněte si, jak hory na levé straně klesají na chladnější a lehčí hodnotu, když ustupují do dálky.

Vzdálenost

Změna barvy je skvělý způsob, jak označit vzdálenost. Barvy polí v Whidbey Island, například, když ustupují, budou chladnější a šedivější. I když stromy ustupují do dálky, ztratí trochu jasu a tepla.

Pro přední pole jsem použil aureolinovou žlutou a nějakou kadmium žlutou. Barva ve středním poli byla méně žlutá, a tedy chladnější zelená. Pro nejvzdálenější pole jsem zažloutl žlutou se světle fialovou směsí z rudé šílené pravé a kobaltové modři (barva oblohy).

Hnutí

Barvy, které jsem použil pro cestu v Ravenna Park ochladzujte se zepředu dozadu, což vytváří pohyb a pocit vzdálenosti, ale hodnoty zůstávají stejné.

Malý kopec na pravé straně je o něco tmavší než hodnota ploché cesty. Tato tmavší změna hodnoty ji odděluje od světlejší ploché cesty a způsobuje, že se objeví v jiné vyvýšené rovině.

Pro cestu jsem použil aureolinově žlutou, růžovou šíleně pravou a spálenou siennu, přidal jsem v zadní části trochu kobaltově modré oblohy, abych ji ochladil a šedě. Pro kopec jsem použil stejné barvy, jen silnější, takže by to byla tmavší hodnota.

Barvy moře

Moře je vždy v pohybu. Někdy se však zdá, že je docela klidný, v mírném stavu, těsně před změnou směru. Při kreslení moře je důležité přistoupit k gestu, udržet volné linie a cítit pohyb.

Tam, kde je moře rovné, mezi vlnami nebo vlnkami, odráží barvu oblohy. Na druhé straně vlny mají svislé roviny, které vyžadují mírné změny hodnot a barev.

Protože se moře tolik pohybuje, malíř se musí blíže podívat. Uvidíte, že odstíny v moři jsou spojeny s odstíny na obloze, i když na obrázku není obloha.

Skákající vlny

Moře vyobrazené na Ranní světlo lemuje skalnaté pobřeží úžin San Juan de Fuca v severozápadním Pacifiku. Bylo brzy ráno a na slunci prosluněném moři byly vlny, které se odrazily od skal a vytvořily spoustu pohybu - s klidnějším mořským povrchem dále dozadu.

Obloha nahoře byla bledě žlutá, takže to je barva (aureolinová žlutá), která se odráží dolů na rovnou vodu mezi vlnami. Fialová (směs kobaltové modři a růže šíleně pravá) je na bočních rovinách vln - odraz ze strany skal (kde jsem seděl) a útesů za mnou.

Aktivní vody

v Irské pobřeží, moře je aktivní, zejména na pobřeží. Vlny a pohyb moře znamenají změny barev a hodnot. Vzdálené moře má méně viditelných vln, takže jsem použil ploché mytí bez velké změny.

Abych udržel celkovou hodnotu světla, použil jsem průhlednou kobaltovou modrou a dotek ceruleanové modři v a kolem vrcholů bílé vlny, které byly nejprve lehce nakresleny. Všimněte si, jak jsem také použil barvy oblohy v moři.

Ticho před bouří

Moře v Neah Bay Mist ukazuje neobvyklý pokles přílivu na klidné mlhavé ráno v chráněné zátoce podél břehu úžiny ve státě Washington. Moře je klidné; obloha je klidná; a není moc přílivového pohybu.

Pocit, že se něco stane, diktoval mé volby barvy, hodnoty a zacházení s hranami. Protože voda je v podstatě plochá, nedochází k výrazným změnám barev ani hodnot. Ale v odlesku přílivového bazénu vlevo jsem zachytil odrazenou barvu z lesa dále vzadu.

Všimněte si také, že v písku podél pobřeží dochází k mírné změně barvy, ale nikoli ke změně hodnoty. To vytváří určitý zájem a vizuální pohyb, ale ne příliš pro tuto klidnou scénu. Použil jsem dva průhledné barvy - růžový šílenec pravý a aureolinově žlutý - v odstupňované míchací stopě na mé paletě a udržoval konzistentní tloušťku směsi.

Barvy oblohy

Obloha je důležitá pro nastavení tónu a nálady malby. Pokud chcete vzrušení, budete potřebovat změnu barev a odstínů, které jsou jasné, a hrany, které se liší od tvrdých po měkké až drsné.

Pokud je na druhé straně tichá, temná nálada, po které budete chtít, budete chtít použít více šedivé odstíny s nižší intenzitou a nechat je prolnout s jemnými hranami. Tyto barevné změny na obloze vytvoří vizuální pohyb, ale udržují hodnoty blízko sebe. Také si všimněte, že barvy oblohy téměř vždy hrají roli v barvě krajiny pod ním.

Zajímavé nebe

v Mount Stanley, B.C., obloha není hlavní oblastí zájmu, ale přesto jsem tam chtěla přidat zájem. Obloha a mraky jsem namaloval samostatně, mezi nimi jsem měl nějaké tvrdé a drsné okraje.

Pro tmavší oblohu nahoře jsem na paletě smíchal stopu kobaltové modři s trochu neprůhlednější ceruleanovou modří, kterou jsem nabil nahoře. V těchto oblacích je méně modelování než v Cle Elum Sky (níže), což pomohlo udržet zaměření na horskou oblast pod. Všimněte si, jak tvary mraků jemně napodobují tvar hor.

Aktivní hodnoty

Obloha v Cle Elum Sky je aktivní - typická obloha pozorovaná nad kaskádovými horami, kde se vzduch šíří a pohybuje se rychle. Uvidíte trochu změny hodnoty mezi modrou oblohou a mraky a také uvnitř mraků, ale ne tolik, že se tvary rozpadnou.

Ve spodním středu mračna jsem použil šedou barvu složenou ze všech tří barevných primárů - aureolinově žluté, růžové šíleně pravé a kobaltově modré, všechny transparentní barvy. Rychle jsem aplikoval směs a vytvořil měkké hrany, které by naznačovaly vzdušnost dna mraku.

Pro oblohu nahoře jsem použil mírně silnější směs kobaltové modři s více neprůhlednou ultramarínovou modrou, abych tuto směs ztmavl. Dával jsem pozor, abych tyto dvě oblasti oblohy a mraků namaloval samostatně. Chtěl jsem získat nějaké tvrdé a drsné hrany, stejně jako trochu hodnotnější kontrast, abych vytvořil zájem a vzrušení v horní části mraků.

Verze tohoto článku, napsaná Catherine Gill, se poprvé objevila v roce 2005 Akvarel umělec. Zde se můžete přihlásit k odběru tohoto časopisu. A prozkoumejte zde minulé problémy.

Máte rádi malování venku? Sdělte nám v komentářích několik vašich oblíbených tipů a plein air hacků!


Podívejte se na video: José SALVAGGIO plein air painting 37 Oh, sea (Prosinec 2021).