Vaše umělecká kariéra

Posuzování výroční soutěže časopisu

Posuzování výroční soutěže časopisu

Podívejte se na všechny současné umělecké soutěže, které můžete zadat právě teď, a naučte se, jak odevzdat své dílo pro šanci na peněžní ceny, propagaci a další!

Zde naši významní soudci vysvětlují své rozsudky pro naši každoroční soutěž v roce 2014. Kupte si kopii prosincového čísla, kde si můžete prohlédnout všechny výherce v našich pěti kategoriích, a článek o každé z nich.

Alexandra Tyng: Krajina / Květina

Narodil se v Římě, Itálie, Alexandra Tyng má vysokoškolské vzdělání na Harvardu a postgraduální studium na University of Pennsylvania. Tyng, jedna ze zakladatelek hnutí Ženy malování žen, měla samostatné výstavy v galerii Fischbach v New Yorku i ve Philadelphii. Získala ocenění od Portrét Society of America, Allied Artists of America, Časopis, a Americký umělec; její práce byla uvedena v Znalec výtvarného umění, americký sběratel umění, mezinárodní umělec, a další. Mezi významné sbírky, ve kterých se její práce objevuje, jsou Národní galerie portrétů ve Washingtonu DC; muzeum umění Springfield v Springfieldu v Missouri; a Mütterovo muzeum, Philadelphia College of Physicians ve Philadelphii.

Jaké pokyny jste použili k posouzení kategorie Krajina / Květina?

Je to trochu ohromující volba mezi tolika skvělými díly. Neustále hledám několik věcí. Jeden je silný smysl pro umělcovu myšlenku. Krajina je vždy o něčem, ať už je to reakce na krásu tvarů v určitém světle, nebo náladu, srovnání nebo kontrast, objev, událost nebo předpokládaná změna. Reaguji na obraz, když je umělec schopen zaujmout můj zájem o nápad a držet ho.

K dosažení tohoto cíle je důležité silné ohnisko. Oko diváka je vedeno do obrazu a hledá cestu, která by měla následovat - ať už kruhová, klikatá nebo přímá - vedoucí k místu odpočinku. Oko by si v tomto pohybu mělo raději cestovat opakovaně a pokaždé přijímat nové věci. Ošetření každé úrovně vzdálenosti - popředí, prostředního terénu a pozadí - by mělo být pečlivě zváženo. Zaměřil jsem se na to, jak umělec využíval technické mistrovství k podpoře, artikulaci a posílení myšlenky: konkrétně porozumění světlu a stínu, barvě a hranám, kontrole hodnoty, odstínu a chromu při vytváření iluze prostoru a vzdálenosti a použití hran a štětcem k vytvoření rozmanitosti a nasměrování oka do ohniska.

Na malbě je také něco nedefinovatelného, ​​na který reaguji jinak, než by udělal jiný soudce. Musím věnovat pozornost svému vlastnímu hlasu, ale zároveň si uvědomuji, že se jedná o úžasné obrazy a práci všech finalistů držím v nejvyšší míře.

Jaké byly vaše celkové pocity z letošních příspěvků?

Při posuzování letošních finalistických prací mě potěšila široká škála stylů, přístupů, názorů a témat. Byl jsem také ohromen extrémně vysokou úrovní technického mistrovství - a emocemi zprostředkovanými barvou.

Řekněte nám, proč jste udělili cenu prvního místa Down Down Stairs, Across the Yard, Between the Houses (olej na plátně, 36 × 24) od Nicholas Reynolds?

Umělec si vybral jako svůj předmět jednoduchou dvorkovou scénu v konkrétní denní době, kdy se mezi dvěma domy naklonilo sluneční světlo. Malba zaujme můj zájem tím, že jsem se svým okem obrátil zpět k ohnisku pomocí silných perspektivních linií zábradlí a cesty: dolů po schodech, kolem převrácené židle, přes osvětlený kousek trávníku, po cestě a nahoru vzdálené kroky - a možná úzkou mezerou do sluncem prosluněného prostoru za nimi. Sluneční světlo prochází cestou a vytváří zajímavé úhly a tvary. Různé úrovně vzdálenosti jsou definovány střídáním otevřených oblastí a úzkých průchodů, slunce a stínu, takže oko diváka prochází řadou venkovních pokojů. Tento obraz mě dělá zvědavým. Chci jít po schodech dolů a zjistit, co je mezi domy.

Máte nějaká slova moudrosti nebo rady pro budoucí soutěžící?

Kombinace dobrého nápadu a dovednosti jej realizovat je klíčem k tvorbě umění, které zaujme a drží zájem diváka. Je důležité mít jasno v tom, co chcete říct, a vědět, jak se chystáte přiblížit předmět. Než začnete malovat, trávte čas pohledem na krajinu a zeptejte se sami sebe, co vás na této konkrétní scéně přitahuje, a co uděláte, abyste zajistili, že oko pozorovatele najde ohnisko a užijte si cestu k němu znovu a znovu .

Anni Crouter: Zvíře / volně žijící zvířata

Anni Crouter se narodila v Chicagu a vyrostla na farmě v Michiganu; její otec byl veterinář; plánovala ho následovat v jeho stopách, než byla vykolejena matematikou. Nyní žije v Flint v Michiganu, kde pracuje na částečný úvazek jako groomer v budově, kde sídlí veterinární praxe jejího manžela. Její obrázky získaly ocenění od Birds in Art, Society of Animal Artists a dalších. Především pracuje v akvarelu a akryl a je členkou American Watercolor Society a Northwest Watercolor Society. Její práce byla uvedena v Akvarel umělec (kde její obrázek ledního medvěda ponořený do vody zdobil kryt), Mezinárodní umělec, časopis a Žurnál veterinárního lékařství.

Jaké pokyny jste použili při posuzování kategorie zvířat / volně žijících živočichů?

Myslím, že jsem trochu tradiční. Líbí se mi silné složení, dobré porozumění teorii barev a znalost předmětu. Líbí se mi realismus, takže k tomuto stylu přirozeně přitahuji. Po tom, co jsem to řekl, mám také rád abstrahované kousky, protože nemůžu malovat tímto stylem a vážím si lidí, kteří to dokážou.

Jaké byly vaše celkové pocity z letošních příspěvků?

Bylo jich tolik skvělých kusů, mnoho z nich zahrnulo všechny věci, které hledám v silném kusu. Byl to obtížný, ale příjemný proces; Trvalo to docela dlouho, než jsme to vyřešili, a to jak pohledem na obrázky, tak jejich shrnutím do hlavy, abych zjistil, které jsou nezapomenutelné.

Řekněte nám, proč jste udělili první místo Jiggy's Birds (olej na prádlo, 18 × 20) od Ann Kraft Walker

Tento kus se mi líbil hned od začátku. Posouzení této kategorie bylo trochu jako dostihový závod: někteří se pohybovali vpředu a pak klesli, ale Jiggy's Birds nakonec pro mě vyhrál, protože jsem se k tomu neustále vracel. Miloval jsem složení; osvětlení bylo perfektní a předmět byl vymalován krásně. Líbilo se mi spojení skutečného ptáka a kamenných ptáků.

Máte nějaká slova moudrosti nebo rady pro budoucí soutěžící?

Ano, vždy se snažte pořídit vynikající snímky své práce - ne pouze pro osobní potřebu pro sebe (nikdy nevíte, kdy jej budete potřebovat), ale pro soutěže, jako je tento. Mezi prací finalistů bylo několik obrázků, které bych si přál, aby byly vyfotografovány lépe. Ve své vlastní práci jsem udělal tuto chybu v minulosti! Vzal jsem si méně než ideální fotografii a pak jsem kus prodal, už ho nikdy neuvidím, a to je přesně to, kdy jsem potřeboval lepší obrázek, abych ho mohl zveřejnit! Pokud to není možné pro vás udělat dobrý obrázek, než mít profesionála udělat pro vás.

Casey Baugh: Portrét / Obrázek

"Docela jsem vyrůstal s tužkou v ruce," říká Casey Baugh, který byl až do deváté třídy doma vzděláván v prostředí, které klade důraz na kresbu a umění. "Zdálo se mi, že kresba byla stejně efektivní formou komunikace jako psaní a mluvení," pokračuje mladý umělec, jehož kreslicí schopnosti byly dostatečně zvládnuty do 11 let, aby přilákaly konzistentní tok placených portrétních provizí. Poté, co čtyři roky studoval s Richardem Schmidem, měl Baugh svou první samostatnou show na 25. Narodil se v Chattanooga v Tennessee, žije v New Yorku a ukazuje v galerii Acadia Gallery. Jeho práce byla uvedena v Časopis (na obalu), Americký umělec, a mnoho dalších publikací.

Casey Baugh odmítl komentovat jeho kritéria pro posuzování umění. První cenu získal Nostalgie (olej na prádlo, 24 × 20) od Deana Buhlera.

Jimmy Wright: Zátiší / interiér

Jimmy Wright získal BFA ze studijní školy Art Institute of Chicago a MFA z Southern Illinois University. Jeho práce se účastní mnoha veřejných i soukromých sbírek, včetně Metropolitního muzea umění a Institutu umění v Chicagu. Jeho práce je v současné době k vidění v Lesley Heller Workspace, NYC; Muzeum Brattleboro, VT; Muzeum umění Nassau County Museum, NY; Pamětní síň Chang Kai Shek, Tchaj-pej, Tchaj-wan a muzeum Hang MingShu, Suzhou, P. R. Čína. Galerie DC Moore, New York a Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL, představily několik samostatných výstav; oni stále reprezentují umělce.

Jaké byly vaše myšlenky, když jste si vybrali vítěze v této kategorii Zátiší / Interiér?

Cítil jsem První místo cena, Clyde's Ride (olej na plátně, 20 × 16) Diane Davich Craig, byl leštěný povrch, který rezonuje barvou. Náročný detail a mělký prostor vytvářejí napětí s formální, téměř abstraktní strukturou kompozice.

Zobrazení světla (akvarel na papíře, 14 × 20) od Jong-sik Shina, který vyhrál druhá cena, vyzval mě, abych se zeptal: Který vizuální prvek je primárním předmětem tohoto akvarelu: větev stromu hrušek v keramické misce na tkané látce nebo sluneční světlo, které osvětluje zátiší? Letecký pohled, mistrovská definice prostoru a brilantní osvětlení dělají toto potěšení pro smysly.

myslel jsem třetí cena vítěz Nancy King Mertz se nebojoval Prep talk (pastel na papíře, 24 × 36) v tom, že byla tak přímá při řešení prostorově složitého interiéru, který kombinuje dramatické světlo, rozmanité zátiší a postavu s barvou jako obohacení formy, nálady a místa.

Čestné uznání, Studio židle (olej na prádle, 18 × 24) od společnosti Sandra Power, ukazuje paletu jemných hodnot a omezených barev, jasně definovaný prostor a manipulaci s několika objekty jako chytrými, ale ne zřejmými, liniemi, které vytvářejí tento pohled na umělecké studio jako zátiší i interiér.

v čestné uznání, Ranní píseň č. 5 (akvarel na papíře, 14 × 20) od Lok Kerk Hwang, intenzivní modrý stín na zdi, spolu s tmavými stíny jako závoje, svědčí o mistrovském zacházení s akvarelem, které je vyobrazeno světelnou barvou, a osvětluje těžkopádný život práce transportér jízdních kol.

v čestné uznání, Zátiší s opicí (pastel na desce, 32 × 52) Don Williams, stolní sestava se stává hrou na tradičním zátiší koncepci Chardin a William Merit Chase - pohled shora na stůl s neformálním uspořádáním osvětleným silným studiovým světlem, které vyvolává vysoké kontrastní stíny na okrajích flotsamu skladovací police.

Katherine Chang Liu: Abstrakt / Experimentální

Katherine Chang Liu, milovaná jako učitelka, byla oceněna Národní akademií umění a dopisů, Národní společností pro akvarel, Spojeneckými umělci Ameriky, Národní společností malířů v kaseinu a akrylech a Butlerovým institutem amerického umění. Její práci představují následující galerie: Jenkins Johnson Gallery, New York a San Francisco; Sandra Walters International, Hongkong; Kathleen Faletto Warner Fine Arts, Řím, Itálie; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, Francie a AMA Gallery, Turku, Finsko. Její práce byla uvedena v The Časopis Artist, Watercolor Artist, a Akrylový umělec.

Jaké pokyny jste použili k hodnocení kategorie Abstrakt / Experimentální?

Hledám od umělce pocit odhodlání a inovací. Hledám práci, která je emotivní a poutavá.

Jaké byly vaše celkové pocity z letošních příspěvků?

Ve složce přijaté práce v kategorii Abstraktní / Experimentální (finalisté) bylo dost dobrých a zajímavých děl, které mi chvíli trvalo, než jsem vyřadil vítěze. Mohl bych snadno rozdat dalších pět cen.

Řekněte nám, proč jste udělili první místo v soutěži 2 's Comp'ny, 3' dav (akrylové a papírové na hedvábné krepě, 135 × 210) od Pamela Jenningsthe, kterou jste si vybrali.

Nejvyšší cenu jsem dal triptychu, 2's Comp'ny, 3's a Crowd, který je přesvědčivý svou vyvážeností dynamického designu a poetického obsahu. Vyčníval mezi vstupy v jeho tiché kráse. Chtěl bych zmínit, že triptychový formát je příliš často umělý a drobný. Ale tento obraz využil formát k jeho výhodě.

Máte nějaká slova moudrosti nebo rady pro budoucí soutěžící?

Jsem pracující umělec. Snažím se být ve svém obsahu autentický; Snažím se také neprojevit pocit únavy kvůli své vlastní znalosti tohoto obsahu. Je nezbytné, aby vzrušení z objevování zůstalo v pracovním procesu. Malování je jako psaní: existuje ústřední obsah; potřebujeme osobní způsob, jak vyjádřit tento obsah, ale nepoužíváme vždy stejné fráze.

Pro budoucí soutěžící existuje také potenciál pro rozšíření definice toho, co je abstrakce (příkladem je malba Geoffreye McCormacka letos, fotorealismus ve formátu abstrakce) a vzhledem k zavedení digitálních médií do v procesu malby globálně dochází k rozmazání řady všech dřívějších definic uměleckých kategorií.

Podívejte se na všechny výherce a jejich články v prosincovém čísle a přihlaste se do jedné z našich uměleckých soutěží, abyste měli šanci být v časopise!


Podívejte se na video: TOP 5 nejšílenějších SOUTĚŽÍ světa (Prosinec 2021).