Inspirace tvořivosti

Jak vyprávět příběh na plátně

Jak vyprávět příběh na plátně

Neviditelný rámec, který vás provede

Vyprávění příběhů často přichází u umělců. Někdy příběh začíná na jednom plátně nebo listu papíru a nekončí, dokud nebude galerie plná obrazů, souprava kreseb, sada ilustrací, řada komiksů nebo celý grafický román.

Některé předměty nutí umělce, aby je znovu a znovu zkontroloval, stavěl na konceptu nebo ho tlačil různými směry. Vyprávění může být viditelnou součástí uměleckého díla ve formě psaného příběhu. Často však funguje jako neviditelný rámec, který umělce vede tvůrčím procesem.

Dosahování příběhu

"Vyprávění je jako infrastruktura, ke které se můžete vrátit a kdykoli z ní dostat stále více." Každá práce je sama o sobě bohatá, ale je tu také něco, čeho se musíme dosáhnout, “říká umělec David Sandlin. Působí také jako poradce pro absolventy druhého ročníku programu Ilustrace jako vizuální esej na School of Visual Arts v New Yorku.

Vyprávění příběhů pro každého umělce je jedinečné

Studenti programu usilují o to, aby objevili to, co je pro všechny umělce neodmyslitelné - druh umělců, které chtějí být a jakou formu jejich práce přijme, ať už fantasy umělecká díla jiných světů nebo realistické pohledy na místa a lidi kolem nich. Na své cestě si také uvědomují možná využití vyprávění ve své práci.

Když jsou slova příliš mnoho

„Vyprávění příběhu vizuálně vypadá velmi bledě a rezonuje se mnou silně,“ říká Laura Peyton, umělec, bookmaker a ilustrátor. "Existuje něco o vizuální komunikaci, která je neuvěřitelně silná, ale někdy se tato slova zdají ohromující." Často začínám obrázky, buduji příběh z obrázků, které vytvářím. Divák tak může mít svůj osobní výklad. “

Všichni vytváříme příběhy

I když si toho neuvědomují, vizuální umělci si ve své práci často vypracují nějaký příběh. Vyprávění má mnoho podob. Její kořen spočívá v komunikaci a spojení s divákem, o který se snaží mnoho umělců.

„Michelangelo je jedním z největších umělců v historii. [Každé] dílo, které vytvořil, bylo informováno příběhem. Práce nejasným způsobem bez úsilí oslovit vaše publikum může být problematická, “říká J. P. Peer, umělec olejové a akrylové malby, navrhovatel a tvůrce mnoha fantazijních obrazů, které hovoří o světech dostupných pro umělce s otevřenou myslí.

"Kdysi jsem myslel na každý kus, který jsem udělal jako samostatnou práci." Ale přechod na prázdné plátno může být zastrašující. Ale pokud máte na mysli příběh - nebo svět příběhů - je to jako malovat celý svět, ten, který je vytvořen ve vašem vlastním stylu a vlastní rukou. Je to osvobozující. A pokud to uděláte správně, lidé odpoví a důkladně uniknou do vaší práce. “

Váš svět příběhů

Zdá se, že mezi figurativním a reprezentativním uměleckým dílem a přítomností vyprávění existuje nepopiratelná příbuznost. To, co se může lišit, je, pokud se do popředí dostanou fantazie, nebo je to ponořeno do reprezentativního realismu. Jak zjistíte, že ve své práci používáte vyprávění a vyprávění? Je to v popředí vašeho procesu nebo spíš jako inspirace? Dejte nám vědět zanecháním komentáře.

Řekněte svému příběhu

Pokud byste chtěli prozkoumat proces malování a vyprávění, zvažte masteringovou kompozici z fotografií: vyprávění umění. Ian Roberts ukazuje, jak přeměnit fotografie na provokující umělecká díla. Naučíte se, jak nechat své inspirace vyprávět své příběhy - spojit svůj vnitřní svět s rukou, která drží štětec.

Podívejte se na ukázku ukázky videodílny Roberts ve videu níže, kde se dozvíte, jak nastavit scénu pro figurky v narativní malbě. Užívat si!


Podívejte se na video: Hledá se Dory - dabovaný trailer N (Prosinec 2021).