Vaše umělecká kariéra

První kroky k získání vašeho umění v galerii

První kroky k získání vašeho umění v galerii

6 Art Gallery Essentials for Artists

Ať už jste se rozhodli učinit první kroky při zobrazování své práce v umělecké galerii, nebo jste zavedený umělec, který chce rozšířit svou přítomnost do nových měst, je zásadní pochopit základy toho, jak si umělecká galerie vybírá své umělce.

Cecilia Murray, majitelka galerie i umělec v jednom z nejzářivějších uměleckých měst v USA - Charleston, Jižní Karolína - ví o tom, jak dostat umění do galerií. Níže rozebírá kritické kroky, které by umělci měli podniknout, než vyhledá potenciální zastoupení. Užívat si!

1. Nabízejte jedinečnou uměleckou vizi

Jednou z prvních věcí, které hledám u potenciálního umělce, je podstatné a důsledné dílo s odlišným pohledem a směrem. Hledám někoho s jasně vyvinutým stylem a přístupem, ať už je to zajímavý výběr předmětu, kompozice, palety, textury povrchu nebo osvětlení.

Chcete-li se odlišit od ostatních umělců, představte jedinečné a vzrušující dílo, které vyžaduje pozornost. Jak? Vytvořte a zdokonalte svou uměleckou vizi a zvažte svou současnou práci.

Zaměřte se na téma, které podnítí nejvíce nadšení. Témata, která vás nejvíce nadchnou, budou inspirovat vaše nejlepší obrazy, které zase nejlépe zapojí diváky. Zaměřte své myšlenky a ponořte se do jednoho žánru. Díky tomu bude vytváření soudržného a zajímavého souboru práce mnohem snazší.

2. Buďte svým nejtěžším kritikem

Podívejte se na zavedené webové stránky umělců a účty sociálních médií, jako je Instagram. Všimněte si, jak úspěšní umělci, i když jsou považováni za miniatury, představují dobře navrženou sbírku děl, s úžasným pocitem světla a krásnou paletou.

Nyní se podívejte na svou práci jako na sbírku. Máte alespoň dva tucty obrazů, které drží pohromadě jako jediné dílo? Pokud je ve vašem domě nebo studiu místnost, navrhuji zavěsit několik obrazů na jednu zeď, jako by byly v umělecké galerii, abych to vyhodnotil.

Zeptejte se sami sebe, co je na vaší práci jedinečné. Jsou vaše krajiny texturovanější a odvážnější nebo snad více tónové v paletě než ostatní, které jste viděli? Jsou vaše portréty namalovány ze života a přetékají emocemi a světlem? Je vaše práce jemnější a náladovější než jiné zátiší, které jste viděli?

Pokud si nejste jisti odpověďmi na tyto otázky, požádejte kolegy o zpětnou vazbu a vyzvěte se, abyste se do předmětu dostali trochu dál. Mnoho umělců a galerií nabízí kritika portfolia. Jedná se o dobré investice do získání nestranného pohledu na vaši práci.

Dalším účinným způsobem, jak posoudit svoji vlastní práci, je zvážit odpověď na tyto otázky: Jaká je zpráva, kterou chci poslat jako umělec? Kdybych měl svou práci popsat jednou větou, co by to bylo?

Umělec volně žijících živočichů zastoupený v mé galerii uvádí: „Baví mě používat barvu a texturu k vyjádření jedinečné osobnosti každého zvířete, ať už jde o trochu sass nebo nádech goofiness.“ Je to umělkyně, která upravila a vylepšila její uměleckou vizi. Toto prohlášení je odrazem nádherných barevných ptáků, které maluje. Má silnou a důslednou zprávu.

3. Zvýrazněte svou nejlepší práci

V mém semináři o přibližování se k galerím vřele doporučuji upravit vaši sbírku až do nejsilnějších děl. Pravděpodobně, pokud nejste docela dobře zavedeni, nebude galerie umění na začátku partnerství obsahovat více než jeden žánr vaší práce. Pokud například máte nejraději nad portréty a zátiší, nezahrnujte do prezentace v galerii krajiny a divokou zvěř - i když je občas namalujete.

Na vašem webu by měly být viditelné pouze obrazy, které nejlépe reprezentují vaši vizi a vášeň umělce. Podobně, pokud se vám líbí malování mořských scenérií, ale neplánujete je prezentovat v galerii, sundejte je z webových stránek a platforem sociálních médií.

Vzhledem k tomu, že růst umělce je přirozený, nemělo by dřívější dílo představovat vaše dosažené úspěchy, proto ho doporučujeme odstranit. Obrazy, které jsou staré desetiletí, mohou být stále relevantní pro vaši současnou práci, ale pokud tomu tak není, moje motto zní: „Propagujte to nejlepší, ostatní skryjte.“

4. Zvažte umístění

Má vaše práce zvláštní regionální, národní nebo mezinárodní přitažlivost? Městské scenérie ikonických lokalit v New Yorku, Paříži a Florencii osloví většinu klientů bez ohledu na umístění. Pokud ale budete malovat místní krajinu, bude vaše práce s větší pravděpodobností úspěšná, budou-li reprezentovány galeriemi ve vaší oblasti.

Nedávno jsem pracoval s umělcem, který žije na severovýchodním pobřeží. Její nejvíce inspirovaná, dramatická a působivá práce však pramení z doby, kterou strávila v hornatých oblastech Nové Anglie. Navrhl jsem, že se bude dobře vracet do hor a hledat zastoupení, dokud si nevytvoří větší portfolio prací inspirovaných pobřežím.

I když vaše práce není specifická pro danou lokalitu, budete stále muset prozkoumat region, ve kterém hledáte reprezentaci galerie. Při pohybu po zemi se přirozené světlo, místní barva a design interiéru velmi liší. Váš úspěch v nové oblasti může být stejně jednoduchý jako nepatrný posun v barevné paletě.

Například jsem obdivoval práci umělce z Utahu, který hledal zastoupení v mé galerii na pobřeží Jižní Karolíny. Zatímco její ptačí ptáci se skvěle hodili k místní fauně v mé oblasti, její barevná paleta byla docela zemitá.

Ačkoli byl ideální pro horský domov, nebyl vhodný pro většinu pobřežních domů v Jižní Karolíně. Malý posun k mírně světlejšímu a modřejšímu pozadí by mohl být jejím klíčem k úspěšnému prodeji obrazů v mé části země.

5. Nechte svou uměleckou vizi svítit

Při vytváření souboru práce v rámci přípravy na reprezentaci vezměte na vědomí tyto tři body: Soustřeďte se na svou inspiraci, upravte svou práci na nejsilnější kousky a vždy mějte na paměti zprávu, kterou chcete poslat jako umělec, online i v osoba. Pokud si vytvoříte své vlastní jedinečné, vzrušující a ikonické kresby, vaše zpráva bude prosvítat.

6. Získejte více expozice

Kromě zastoupení umělecké galerie je skvělý způsob, jak získat více expozice umělce, prostřednictvím uměleckých soutěží. Vstup do uměleckých soutěží a soutěží zvyšuje viditelnost umělce v uměleckém světě. A vyhrát soutěž může také zvýšit důvěru umělce v jeho práci. Oba tyto body pomáhají umělcům připravit se na otevřená volání často pořádaná uměleckými galeriemi.

Mezi ceny navíc patří hotovost, publikace ve světových uměleckých časopisech nebo knihách a přístup k soudcům, kteří jsou ovlivňovateli uměleckého světa - a někdy i výstavám děl. Jste připraveni zahájit umělecké soutěže? Podívejte se na tohoto bezplatného průvodce, jak se přihlásit do uměleckých soutěží. Pak prozkoumejte otevřenéumělecké soutěže pořádané sítí, včetně výroční umělecké soutěže časopisu Artists Magazine, která zahrnuje ústup Grand Prize do Toskánska v Itálii za omlazení, inspiraci a tvorbu umění! Dále umělci!

Verze tohoto článku, kterou napsal Cecilia Murray, byla uvedena v Pastel Journal. Přihlaste se k odběru, abyste si nikdy nenechali ujít nejnovější vydání.


Podívejte se na video: Fotografie jako umění v městské galerii (Prosinec 2021).