Výkres

Používáte tuto techniku ​​kritického malířství?

Používáte tuto techniku ​​kritického malířství?

Není nikdo underpainting?

Proces lakování má takovou pověst, jako je technika olejomalby. Kdyby to bylo obsaženo ve filmu, byl by to uptight, by-the-book samolepka, že nikdo nechce viset ven. Je to proto, že proces podmalování je často spojen s promyšlenou, rigidní řadou kroků, které nás zdržují od získání „skutečného“ obrazu - a proto ho mnoho začínajících malířů spěchá nebo je přeskočí.

Ale je tu ještě jedna strana podmalování - ta, která je volným pohybem s přístupem „cokoli jde“. Umožní umělcům vyschnout na plátně malířského umění, zpracovat otázky spojené s kompozicí a hodnotami nebo zmapovat složité barevné schéma a současně ponechat mnoho otevřených možností, aby se malba mohla organicky vyvíjet.

Přístupy k underpaintingu

Podle Scott Gellatly, uměleckého a produktového manažera pro Gamblin Artists Colors, zhruba 85 procent malířů připravuje nějaký druh malby, ale jejich přístupy se velmi liší.

Někteří dělají tříminutový náčrtek několika značek, aby rozlišili kompozici v jedné barvě země, než skočí přímo do režimu malování alla prima.

Ostatní umělci tráví celé malířské relace citlivě a rozvíjejí podbarvení, ve kterém je většina vizuálních informací zachycena v podkladových vrstvách a vrchní vrstvy působí jako glazury, aby zvýraznily místní barvy nebo zvýraznění.

Celkově však většina umělců má tendenci pracovat gesticky při podmalování. Blokují velké prvky nebo průchody olejové barvy a ukládají jemné detaily pro závěrečné fáze díla. Ale kromě toho neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla o procesu. Vybraná rozhodnutí jsou jedinečná pro každého umělce.

Používání barev

Ačkoli historicky podbarvení mají tendenci být monochromatické, s pigmenty používanými pro téměř akvarelu podobný efekt, umělci mohou také začlenit více barev do podbarvení nebo si zahrát sousední doplňky, podobně jako Seurat a Signac, stejně jako současný umělec John Taye.

Podbarvení může také povzbudit oblasti kompozice, které jsou poměrně jednotné, ale mají k nim také mnoho aspektů, jako jsou velké rozptyly vzduchu nebo vody. Stanovení modré na oranžovou nebo zelenou na červenou a umožnění průniku částí podbarvení může pomoci zachytit na plátně světelné a atmosférické efekty a výslednému obrazu dodá vibraci a vizuální zájem.

Pro Gellatlyho je otázka, kde končí malování končí a vrstvy nátěru, něčím, čím je neustále zpochybňována. "Někdy se zabývám složitou scénou a netrávím tolik času na malování, jak bych měl," říká. "V retrospektivě jsem maloval před sebou a přecházel k přímým aplikacím malování, když jsem měl strávit více času podmalováním."

Umělec si však připomíná, že malba by měla sloužit malbě a čas strávený na ní by měl být úměrný rozsahu a složitosti výsledného uměleckého díla, které vytváří.

Při dvouhodinové nebo tříhodinové relaci nástěnného malířství je pro umělce nejspíše nejlépe možné použít podbarvené malování, které napodobuje čerstvost a spontánnost scény. U velkého rodinného portrétu s velkou pravděpodobností však bude pravděpodobně nutné věnovat se mnohem většímu času natírání, aby si umělec mohl být plně jistý, že je na správné cestě, než se zaváže k následným vrstvám barev.

Takže ve zvratu, který je vhodný pro denní mýdlové opery, se nudné a nudné podmalování může stát ve skutečnosti prostým duchem, který nám umožňuje pracovat podle našich uměleckých potřeb a stylu. Můžete si pro svou práci vytvořit zkoušku šatů a také začít chápat, jak malířští mistři vytvářeli složité barevné vrstvy a světelné efekty.

A pro lepší pochopení materiálních aspektů vámi zvoleného média důvěryhodnými umělci a instruktory má North Light Shop své Kupte si jeden, získejte jeden za 5 $ výprodej s tolika skvělými knihami o uměleckých instrukcích, které vám poskytnou přehled o všestranných vizuálních efektech zvoleného média - a poté si můžete vybrat stažení videa za pouhých 5 USD. Užívat si!


Podívejte se na video: Malíř Michal Jánský (Prosinec 2021).