Techniky a tipy

Jak se vyhnout úskalím malby z fotografií

Jak se vyhnout úskalím malby z fotografií

Strávil jsem příliš mnoho času v temných učebnách při pohledu na snímky, diapozitivy a další snímky. Jsem přesvědčen, že celé akademické pole dějin umění se zastaví bez projektorů, karuselů a uhodli jste, že skluzavky. Co je ale divného na pohledu na tolik obrázků, je to, že přemýšlím, že přesně vím, jak vypadá socha nebo obraz, protože jsem viděl její fotografii.

Od fotografie k náčrtu

Fotografie vám nikdy neumí vyprávět celý příběh objektu, krajiny nebo tváře osoby, ale jsou to vhodné reference pro umělce. Realita je taková, že většina umělců používá zdrojové fotografie v určité kapacitě, když pracují, ať už jde o paměť jejich konkrétního místa a času nebo o zaznamenání konkrétních vizuálních detailů, které lze začlenit do pozdějších skladeb.

Aby však umělec vytvořil úspěšné umělecké dílo, musí být opatrný a pozorný k tomu, co na fotografii vidí - a ne vidět -. To začíná pochopením omezení referenční fotografie.

Umělec Mark Haworth to říká takto: „Fotoaparát nemůže vidět, jako oko dokáže, pokud jde o přesnost barev, hloubku ostrosti a zahřívá a ochlazuje světla a stíny. S fotografiemi přichází hodně zkreslení. “

Pastel umělec a instruktor Denise LaRue Mahlke souhlasí. "Sledování fotografie na" T "je velká chyba, protože kamera leží," říká. "Fotografie mohou být nepostradatelné jako odrazový můstek, ale i když je fotka vynikající, chcete znovu vytvořit scénu, aby obraz fungoval."

Haworth například klade rozhodně menší důraz na referenční fotografie než na předběžné náčrty vytvořené na místě nebo poznámky napsané v terénu. "Když cestuji oblastí, píšu, co vidím," říká. "Moje poznámky mi často dávají to, co na obrázku nevidím." Fotografie nedávají jemnosti, které hledám, aby zachytily vzhled a pocit místa. “

Když je Mahlke na místě a nemá čas malovat, často to samé udělá - skica a pořizuje si poznámky. Uznává však, že někdy pořizuje tolik fotografií, kolik umí.

"Mít tolik fotografií vám může hodně pomoci s prací," říká. "Až budu připraven začít kus, vytáhnu z mnoha různých fotografií pro inspiraci a udělám nákresy miniatur, abych se seznámil s předmětem a kompozicí, na které pracuji."

Používání správných fotografií, správná cesta

Zeptal jsem se Hawortha a Mahlkeho, zda neustálé odvolávání se na fotografie může vést k přepracování nebo k obrazu naplněnému spoustou malých detailů místo soudržného složení. Oba umělci věděli, co tím myslím. "Může to jít od malby k dokumentování," říká Haworth. "Můžete vzít všechny podrobnosti a zbláznit se."

Dalším bodem, který oba umělci zdůraznili, je důležitost práce z fotografií, které sami pořídili. "Když používáte fotografie někoho jiného, ​​nenarovnáváte své vlastní koncepty, pouze kopírujete," říká Mahlke. "Říkám svým studentům:" Práce z vašich vlastních fotografií - vaše nápady jsou tam. ""

Kromě toho by referenční fotografie, bez ohledu na to, kdo klikl na závěrku, neměla vést k pocitu povinnosti ukázat přesně to, co je na snímku znázorněno. Umělec by se místo toho měl cítit volný a inspirovaný, aby manipuloval nebo nechal za sebou odkaz jakýmkoli způsobem, který si vybere. To zaručuje, že v uměleckém díle je životaschopnost, a znamená, že vám nebude chybět vidět - a snad znovu zachytit - okamžiky, díky nimž bude obraz skvělý.

S Margaret Evansovou Květiny v pastelových barvách workshop workshop od ArtistsNetwork.tv, máte přístup ke třem úplným ukázkám (a to jsou nádherné studie, které můžete zavést!) práce s referenčními fotografiemi. Budete moci zdokonalovat své dovednosti pomocí referenčních fotografií, přicházejících s kreativním a technickým jídlem, abyste přemýšleli o výhodách a potenciálních nástrahách při práci s fotografiemi, a navíc získáte příležitost prozkoumat také krásné a zářivé květinové malby. Užívat si!


Podívejte se na video: Proces vyvolávania negatívu a pozitívu (Prosinec 2021).